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  • 诗论[平装]
  • 共2个商家     15.10元~19.20
  • 作者:朱光潜(作者)
  • 出版社:岳麓书社;第1版(2010年1月1日)
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  • ISBN:9787807613510

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    编辑推荐

    《诗论》:想明白一件事物的本质,最好先研究它的起源;犹如想了解一个人的性格,最好先知道他的祖先和环境。诗也是如此。许多人在纷纷争论“诗是什么”“诗应该如何”诸问题,争来争去,终不得要领。如果他们先把“诗是怎样起来的”一个基本问题弄清楚,也许可以免去许多纠纷。

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    在我过去的写作中,自认为用功较多,比较有点独到见解的,还是这本《诗论》。我在这里试图用西方诗论来解释中国古典诗歌,用中国诗论来印证西方诗论;对中国诗的音律、为什么后来走上律诗的道路,也作了探索分析。
      ——朱光潜
    《诗论》的成功除了作者西学人文知识与理论的厚积薄发,长期积累而化为挥洒自如的充量表达,还因为作者极为成功地借助了中国古代诗词、诗话的丰富资源,一方面如水中着盐似的融化了很多古代诗学的精华,另一方面也化臭腐为神奇,以现代心理学、美学理论,点化了传统诗词、诗话中的文史语料,从现代意义上活转了中国诗学的生命。
      ——胡晓明

    目录


    第一章 诗的起源
    第二章 诗与谐隐
    第三章 诗的境界——情趣与意象
    第四章 论表现——情感思想和语言文字的关系
    第五章 诗与散文
    第六章 诗与乐——节奏
    第七章 诗与画——评莱森的诗画异质说
    第八章 中国诗的节奏与声韵的分析(上)论声
    第九章 中国诗的节奏与声韵的分析(中)论顿
    第十章 中国诗的节奏与声韵的分析(下)论韵
    第十一章 中国诗何以走上“律”的路(上)赋对于诗的影响
    第十二章 中国诗何以走上“律”的路(下)声律的研究何以特盛于齐梁以后?
    第十三章 陶渊明
    附录 给一位写新诗的青年朋友
    后记

    序言

    在欧洲,从古希腊一直到文艺复兴。一般研究文学理论的著作都叫做诗学。“文学批评”一个名词出来很晚,它的范围较广,但诗学仍是一个主要部门。中国向来只有诗话而无诗学,刘彦和的《文心雕龙》条理虽缜密,所谈的不限于诗。诗话大半是偶感随笔,信手拈来,片言中肯,简炼亲切,是其所长;但是它的短处在零乱琐碎,不成系统,有时偏重主观,有时过信传统,缺乏科学的精神和方法。
    诗学在中国不甚发达的原因大概不外两种。一般诗人与读诗人常存一种偏见,以为诗的精微奥妙可意会而不可言传,如经科学分析,则如七宝楼台,拆碎不成片段。其次,中国人的心理偏向重综合而不喜分析,长于直觉而短于逻辑的思考。谨严的分析为逻辑的归纳恰是治诗学者所需要的方法。

    后记

    《诗论》是朱光潜先生的代表作之一,也是中国百年新诗史上最具科学性和逻辑性的诗学论著。朱光潜是我国现代美学的开拓者和奠基者之一,主要著作有《文艺心理学》、《西方美学史》、《谈美》、《谈文学》等。而其本人最看重的一种还是这本《诗论》,认为“用功较多,比较有点独到见解”。
    1931前后,朱光潜在欧洲留学时便开始了本书的写作。在完成了《文艺心理学》初稿之后,他就着手对于平素用功最多的一种艺术——诗——进行理论的探讨。不久,就写成了《诗论》纲要。1933年回国后,他曾先后在北京大学、武汉大学讲授《诗论》课程,并在授课的过程中对讲稿多次修改。后来,陈通伯等人要出一套文艺丛书,朱光潜才拿出来把它发表了,这就是《诗论》的第一版即“抗战版”,1943年由重庆国民图书出版社出版。

    文摘

    (二)心理学的解释:“表现”情感与“再现”印象
    诗的起源实在不是一个历史的问题。而是一个心理学的问题。要明白诗的起源,我们首先要问:“人类何以要唱歌做诗?”
    对于这个问题,众口同声地回答:“诗歌是表现情感的。”这句话也是中国历代论诗者的公同信条。《虞书》说,“诗言志,歌永言。”《史记·滑稽传》引孔子语:“书以道事,诗以达意。”所谓“志”与“意”就含有近代语所谓“情感”(就心理学观点看,意志与情感原来不易分开),所谓“言”与“达”就是近代语所谓“表现”。把这个见解发挥得最透辟的是《诗·大序》:
    诗者志之所之也。在心为志,发言为诗。情动于中而形于言。言之不足,故嗟叹之;嗟叹之不足,故永歌之;永歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也。情发于声,声成文,谓之音。
    朱熹在《诗序》里引申这一段话,也说得很好:或有问于予日,“诗何为而作也?”予应之曰,“人生而静,天之性也;感于物而动,性之欲也。夫既有欲矣,则不能无思;既有思矣,则不能无言;既有言矣,则言之所不能尽,而发于咨嗟咏叹之余者,又必有自然之音响节奏而不能己焉。此诗之所以作也。”
    人生来就有情感,情感天然需要表现,而表现情感最适当的方式是诗歌,因为语言节奏与内在节奏相契合,是自然的,“不能已”的。
    这是一说,古希腊人又另有一种看法。他们的诗的定义是“模仿的艺术”(imitativeart)。模仿的对象可以为心理活动(如情感、思想),也可以为其他自然现象,不过古希腊人具有心理学家所谓“外倾”(extroversion)的倾向,他们的文艺神亚波罗是以静观默索为至高理想的,他们的眼睛老是朝着外面看,最使他们感觉兴趣的是浮世一切形形色色。他们所谓“模仿”似像造形艺术一般偏重外界事物的印象。他们在悲剧中,虽然也涉及内心的冲突,但是着重点不在此。而在人与神的挣扎。在他们看,诗的主要功用在“再现”外界事物的印象。亚理斯多德在他的《诗学》里说得很清楚:——
    诗的普通起源由于两个原因,每个都根于人类天性。人从婴孩时期起。就自然会模仿。他比低等动物强,就因为他是世间最善于模仿的动物,从头就用模仿来求知。大家都欢喜模仿出来的作品,这也是很自然的。这第二点可以拿经验来证实:事物本身纵然也许看起来令人起不快之感,用最写实的方法将它们再现于艺术,却使我们很高兴看,例如低等动物及死尸的形状。此外还另有一层理由:求知是最大的快乐,这不仅哲学家为然,普通人的能力虽较薄弱,也还是如此。我们欢喜看图画。就因为我们同时在求知,在明了事物的意义,比如说“那画的人就是某某”。如果我们从来没有看过所画的事物,那末。我们的快感就不是因为画是模仿它,而是因为画的手法、颜色等等了。
    亚理斯多德在这里从心理学的观点解释诗的起源,以为最重要的有两层原因:一是模仿本能,一是求知所生的快乐。同时他也承认艺术,除开它的模仿内容,本身的形相如画中的形色配合之类,也可以引起快感。他处处以诗比画,他所谓“模仿”显然是偏重“再现”(representation)。
    总而言之,诗或是“表现”内在的情感,或是“再现”外来的印象,或是纯以艺术形相产生快感,它的起源都是以人类天性为基础。所以严格地说,诗的起源当为与人类起源一样久远。
    (三)人类诗歌与鸟歌的比较
    有一派学者以为诗的起源比人类还更早,我们研究诗的起源不但要注意原始歌谣,还要注意到鸟兽的歌唱。关于鸟兽的歌唱有一个重要的问题:它是一种语言,还是一种音乐呢?