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  • 艺术学概论[平装]
  • 共1个商家     33.50元~33.50
  • 作者:杨琪(作者)
  • 出版社:高等教育出版社;第1版(2003年4月1日)
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  • ISBN:9787040114768

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  • 商品描述

    编辑推荐

    《艺术学概论》是由高等教育出版社出版的。

    目录

    绪论
    一、艺术学的研究对象和主要内容
    二、艺术学的学习目的
    三、艺术学的研究方法

    艺术本质论
    第一章 艺术的社会本质
    第一节 艺术是社会生活的反映
    第二节 对“艺术是社会生活的反映”这一命题的评价
    第三节 艺术反映社会生活的能动性与真实性
    第四节 艺术是特殊的社会意识形态

    第二章 艺术的形象本质
    第一节 艺术形象及其特征
    第二节 典型的艺术形象
    第三节 意境

    第三章 艺术的情感本质
    第一节 情感在艺术中的地位与作用
    第二节 艺术情感的性质
    第三节 情感的艺术表现

    第四章 艺术的美的本质
    第一节 美在艺术中的地位
    第二节 艺术美与现实美
    第三节 艺术美与现实丑
    艺术创作论

    第五章 艺术创作的主体——艺术家
    第一节 艺术家与社会生活
    第二节 艺术家的主体性
    第三节 艺术家的修养

    第六章 艺术的创作过程
    第一节 对生活的艺术体验
    第二节 艺术构思
    第三节 艺术传达

    第七章 艺术创作的心理和思维
    第一节 形象思维
    第二节 灵感
    第三节 无意识

    第八章 艺术的创作方法
    第一节 创作方法与社会生活
    第二节 现实主义的创作方法
    第三节 浪漫主义的创作方法
    艺术作品论

    第九章 艺术作品的构成
    第一节 艺术作品的内容
    第二节 艺术作品的形式
    第三节 艺术作品内容与形式的关系

    第十章 艺术作品的非本质属性
    第一节 艺术作品的风格
    第二节 艺术作品的意蕴与气韵
    第三节 艺术作品的商品属性
    艺术接受论

    第十一章 艺术接受的地位、性质、特征与作用
    第一节 艺术接受的性质和作用
    第二节 艺术作品的召唤结构
    第三节 艺术接受对艺术创作的作用

    第十二章 艺术接受的过程
    第一节 艺术接受的心理
    第二节 艺术接受的中介
    第三节 艺术接受与艺术批评
    第四节 艺术的社会作用
    艺术发展论

    第十三章 艺术发生论
    第一节 历史上关于艺术发生的几种主要理论
    第二节 艺术发生的根本动力
    第三节 艺术发生的历史过程

    第十四章 艺术发展规律论
    第一节 “草创——繁荣——衰亡”是艺术发展的规律
    第二节 “从渐进到断裂”是艺术发展的规律
    第三节 “否定之否定”是艺术发展的规律

    第十五章 艺术发展动力论
    第一节 前人对艺术发展动力的探讨
    第二节 经济是艺术发展的终极原因
    第三节 政治对艺术的发展具有直接的、深刻的、重大的影响作用
    第四节 其他社会意识形态对艺术发展的影响作用

    第十六章 艺术的民族性与世界性
    第一节 艺术的民族性
    第二节 各民族艺术的相互影响与融合
    第三节 艺术的民族性与世界性的关系
    附录:学习《艺术学概论》参考书目
    后记

    序言

    艺术学是研究艺术的本性及其规律的一门科学,它是对艺术创作、艺术作品、艺术接受与艺术发展的概括与总结。艺术学所阐明的规律来自艺术实践,又反过来指导人们的艺术实践。因此,艺术学既具有严密的理论性,又具有很强的实践性。它在理论上启人智慧,使人理解艺术;它在实践上发人深省,教导人们创作和接受艺术。因此,学习这门课程不仅像参观画展、听音乐演奏、看戏剧演出一样兴味盎然、拍案叫绝,而且能使人从理性上知道艺术迷人魅力之所在及其原因。但是,在某些高校,这门课的教学效果却往往大相径庭,同学们感到在内容上空洞而晦涩,在形式上抽象而乏味。上课记笔记(甚至复印笔记),期末背笔记、考笔记,最后就是忘笔记。人们往往以为艺术学就是这样,以至于有的艺术院校竟取消了这门课程。这是严重的误解。它不是艺术学本身的缺陷,而是我们对艺术学知之不深、知之不广的恶果,是艺术界长期以来重实践轻理论、重技艺轻研究的恶果。只要我们深刻地而不是肤浅地、长期地而不是短暂地、沉静地而不是浮躁地对艺术学加以研究,博大精深、兴味盎然的艺术学一定可以创造出来。试举一例。若问:人类社会发展的明天会是怎样的?我们可以回答出来,因为我们已经掌握了人类社会发展的客观规律。若问:地球发展的明天会是怎样的?我们也可以回答出来,因为.我们已经掌握了自然发展的客观规律。若问:艺术发展的明天会是怎样的?人们往往会睁大了惊奇的眼睛,谁知道千奇百怪的西方现代派艺术的明天会是怎样的?被誉为“西方艺术史泰斗”的贡布利希在《艺术发展史》的最后发出了“至于将来——谁能预言呢?”的哀叹,因为我们还不掌握艺术发展的规律。我们就是要走前人未走过的路,大胆地对艺术发展的客观规律作,出科学的概括与总结,它不仅可以说明艺术的历史,而且可以预言艺术的未来。
    恩格斯说:“一个民族要站在科学的最高峰,就一刻也不能没有理论思维。”对于哲学是这样,对于艺术也是这样。中国人在几千年中创造了绚丽夺目的艺术作品已自傲于世界艺术之林。今天,我们也应当创造出系统的科学的艺术学理论,使之能自傲于世界艺术理论之林,这正是摆在我们面前的任务。
    本书用大量的篇幅重述前人对艺术学的研究成果,这对于就读于艺术院校的青年学生来说是必须的。

    后记

    当我写完《艺术学概论》这本书提笔写后记的时候,就好像每学期讲完了艺术学的基本原理作考前总结的时候一样,我多么希望这时能自豪地说:同学们,当你掌握这些原理之后,你就可以说,我已经懂得艺术了。可是,每当这时,我的心情却没有这么豪迈和欢快,相反,我的心情是沉重和不安的。我会反躬自问:自己是否可以说已经懂得艺术了?
    我是学哲学专业的,长年在高等院校教授哲学课程。文化大革命之后到一所艺术院校教授哲学课程。哲学要求联系实际,同学们往往结合哲学原理的学习联系艺术实际。我对艺术知之甚少,我只好请教那些以艺术为专业的青年人:某某同学说对了么?每当这时,全班同学会高声叫道:说对了!接着便是一片笑声。这笑声,七分欢快,三分轻蔑。但是,它带给我的只有无奈和酸楚。难道这就是艺术院校哲学教师的命运?我终于明白了:一个艺术白痴是无法在艺术院校中作一个称职的哲学教师。这时,在我柔弱性格中倔犟的一面终于浮现了出来,难道艺术仅仅是某些天才的专利?不。别人可以掌握的,我也可以掌握,只不过对于已经习惯于抽象思维的头脑来说需要付出更多的精力和时间。
    我决心搭起一座从哲学到艺术的桥梁。我首先开了美学课,它留给我的是失败的回忆,内容仍然是那么空洞和抽象,形式仍然是那么晦涩和乏味。其原因还在于不懂艺术。我又明白了,一个艺术白痴不可能作一个称职的美学教师。于是,我又开了艺术概论课。我想,直接讲艺术,总可以摆脱空洞和晦涩、抽象与乏味了吧?其实,我又想错了。按照《艺术概论》教科书的逻辑,要证明某一原理的正确性,总是用先哲的名言作论据,从柏拉图、亚里士多德直到马克思、恩格斯,先哲们都是这么讲的,不就雄辩地证明了某一原理的正确性么?可是,艺术院校的学子们并不这么看,艺术概论就是先哲言论的汇集吗?你又怎能证明先哲名言的正确性呢?我无法回答大家的问题。我不为自己的低能而羞耻,我只为学子们缺乏理论思维而悲哀。在我看来,先哲们的至理名言的正确性是不容置疑的,是无须证明的。
    无法回答学子们的问题便无法前进,我的艺术探索停滞了。我陷入深深的苦恼之中。当我整理自己的思绪考虑写作艺术学一书时,这种苦恼加剧了。首先,当我阅读艺术家的理论论述时,除了少数根底深厚的艺术大师之外,多数艺术理论家在讲到哲学问题时,总会在细微之处或多或少地出点纰漏,显示出一个外行的弱点。这给我以深深的警示。我提醒自己,时刻不可忘记,票友不是科班。如果说艺术家讲哲学会出纰漏,那么,哲学家讲艺术不是会出更大的纰漏吗?

    文摘

    插图:



    三、艺术学的研究方法
    (一)以科学的世界观为指导
    对艺术的本性及其规律作出科学的解释有一个不可缺少的前提:科学的世界观及社会历史观。用科学的世界观及社会历史观作为研究艺术的方法论,就能逐步走向真理。反之,用错误的世界观及社会历史观作为研究艺术的方法论就只能走向谬误。
    主观唯心主义不是研究艺术学的科学的世界观。主观唯心论认为我的主观感觉、意识是第一性的,是世界的本原;物质世界是第二性的,是我的感觉、意识的派生物。把这种世界观作为研究艺术的方法论,就是认为艺术仅仅是我的感觉、意识的产物,与物质世界无关。意大利哲学家克罗齐从其主观唯心主义的世界观、方法论出发,认为“艺术就是直觉”。作为心灵活动起点的直觉又自何而来呢?“直觉只能来自情感,基于情感”,因此,直觉就是“抒情的表现”,艺术既然是直觉,当然也就是“抒情的直觉”。从此以后,西方现代美学家把艺术的本质归结为情感的表现。
    主观唯心主义之所以不是研究艺术学的科学的方法论,首先,它不能揭示情感的来源。我们认为,任何情感,包括他们所说的无意识的情感、不自觉的情感乃至模糊朦胧的情感,只能来自客观的物质世界。马克思和恩格斯指出:“我们的出发点是从事实际活动的人,而且从他们的现实生活过程中我们还可以揭示出这一生活过程在意识形态上的反射和回声的发展。甚至人们头脑中模糊的东西也是他们的可以通过经验来确定的、与物质前提相联系的物质生活过程的必然升华物。”①这是符合客观实际的真理,也是用唯心主义的世界观、方法论研究艺术学永远无法达到的真理。在他们看来,情感是没有来源的、是第一性的、是万古长存的、是与物质世界没有联系的。克罗齐说得十分坦率:“根据我所揭示的概念,——艺术作为直觉——就已经否定在艺术面前存在一个物质世界。”⑦其次,情感的表现不能完满地揭示艺术的本质。我们不能说,情感的表现都是艺术。英国美学家李斯托威尔在批评克罗齐的“表现说”时正确地指出:“‘表现’一词,对于范围有限的美感经验来说,是不是太广泛、太无边了呢?