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  • 文化部21世纪艺术教育大系师范教材?中国音乐学院附中"中国民族音乐"必修课教材?高等职业教育艺术选修教材:戏曲音乐(附CD-ROM1张)[平装]
  • 共1个商家     30.00元~30.00
  • 作者:中国音乐学院附中(作者)
  • 出版社:上海音乐出版社,上海文艺音像电子出版社;第1版(2012年4月1日)
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  • ISBN:9787807518266

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    编辑推荐

    《文化部21世纪艺术教育大系师范教材?中国音乐学院附中"中国民族音乐"必修课教材?高等职业教育艺术选修教材:戏曲音乐》为中国音乐学院课程的必修教材,也作为全国中等艺术院校开设该课程的重要可选教材,同时还可作为其他师范院校、艺术院校、高职、大专艺术院校的参考教材,更能为广大音乐爱好者学习我国民族音乐提供一条途径。《文化部21世纪艺术教育大系师范教材?中国音乐学院附中"中国民族音乐"必修课教材?高等职业教育艺术选修教材:戏曲音乐》由上海音乐出版社出版。

    目录

    第一章 概述
    第一节 戏曲历史
    一、南戏
    二、元杂剧
    三、四大声腔
    四、花雅之争
    五、百花争艳
    第二节 戏曲特征
    一、综合性
    二、技术性
    三、程式性
    四、夸张性
    五、虚拟性
    六、歌舞性
    第三节 行当与流派
    一、行当
    二、流派
    第二章 戏曲音乐
    第一节 音乐构成
    一、声乐
    二、器乐
    第二节 唱腔结构
    一、曲牌体
    二、板腔体
    第三章 剧种介绍
    第一节 昆曲
    一、前世今生
    二、剧种音乐
    三、演员流派
    四、名作鉴赏
    第二节 京剧
    一、前世今生
    二、剧种音乐
    三、演员流派
    四、名作鉴赏
    第三节 豫剧
    一、前世今生
    二、剧种音乐
    三、演员流派
    四、名作鉴赏
    第四节 越剧
    一、前世今生
    二、剧种音乐
    三、演员流派
    四、名作鉴赏
    第五节 评剧
    一、前世今生
    二、剧种音乐
    三、演员流派
    四、名作鉴赏
    第六节 黄梅戏
    一、前世今生
    二、剧种音乐
    三、演员流派
    四、名作鉴赏
    附录一:谱例索引
    附录二:主要参考文献

    文摘

    版权页:



    插图:



    元杂剧产生于13世纪中后期,又称北杂剧、北曲、元曲。元杂剧在发展的过程中吸收了汉魏角抵百戏、唐宋歌舞戏、参军戏、宋金杂剧及各种民间说唱音乐的因素,形成集音乐、舞蹈、诗歌为一体新的艺术形式。
    元杂剧最大的特点是剧本结构为"一楔四折":每个剧本由四折戏组成,有时加一个楔子。四折可分为开端、发展、高潮、结尾四个阶段,而楔子起到承前启后的作用。在演唱上,元杂剧一般由一个主角演唱全剧,其他演员只"白"不唱。元杂剧所用曲调以北方音乐为主,采用北曲联套的形式,每一折用一个套曲,每一个套曲由同一官调的若干支曲牌构成。
    元杂剧作品几乎都透露着悲剧性元素。元朝是由蒙古族建立并统治的封建王朝,是我国历史上阶级矛盾和民族矛盾最为突出的朝代之一。元代戏剧作家身受阶级斗争和民族斗争之害,目睹了辽、金、宋数个政权的兴亡。因此,元杂剧作家对现实的不满和愤慨及对美好未来的憧憬,通过杂剧这一艺术形式来抒发和体现。在众多杂剧作家中,成就最高、影响最大的有关汉卿、白朴、马致远、郑光祖四大家,代表作有《窦娥冤》、《梧桐雨》、《汉宫秋》、《倩女离魂》等。
    三、四大声腔
    明朝时期,北曲的文学作品因受历史条件所限,在思想内容上逐渐丧失其原有的进步性,北曲艺术形式也日渐僵化,如"四折一楔子"、"主角一唱到底"等。而南曲则在生气勃勃地发展,不仅吸收了北曲的部分主流音乐,而且很快流传至各地,并与当地语言和音乐相融合,形成戏曲史上著名的海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔四大声腔。
    海盐腔流行于浙江海盐一代,故此得名。明朝嘉靖、隆庆年间,海盐腔在温州、南京、嘉兴、江西等地盛行一时。海盐腔演唱时用锣、鼓、板等打击乐器伴奏,不用丝竹乐器,声腔委婉。
    余姚腔因产生于浙江余姚而得名。宋元时期,余姚腔就已流传于当地大街小巷,为广大民众所接受。至明朝,余姚腔更遍及长江南北,名闻遐迩。余姚腔的声腔一方面源于地方曲调、谣曲,另一方面吸收了北方音乐和法曲曲调。余姚腔在发展的过程中逐渐形成了以"滚唱"为核心、节奏明快,以叙事为主、通俗易懂的艺术特色。
    弋阳腔诞生于江西弋阳。有徒歌、帮腔、滚调等演唱形式,以打击乐和丝、竹、弦、管等乐器伴奏,气氛热烈、粗犷豪放、激越明快。弋阳腔既具南方温柔敦厚之雅韵,又兼北方慷慨激昂之气质,深受广大观众的喜爱。
    昆山腔诞生于江苏昆山一带,最初由隐居文人顾坚草创发展,曾经多年维持坐唱状态,以笛、箫、笙、小三弦(根据大三弦改制)、提琴(根据奚琴改制)、琵琶等伴奏,加以怀鼓、檀板击节,故不及其他声腔繁荣。相传明朝嘉靖年间,魏良辅对旧腔进行加工提高,吸收了海盐腔、弋阳腔等的长处,固定北曲音乐结构,造就了一种细腻优雅,集南北曲优点于一体的"水磨调"。昆曲行腔优美,以缠绵婉转、柔曼悠远见长。在演唱技巧上注重声音的控制,节奏速度的顿挫疾徐,讲究咬字吐音,场面伴奏乐器齐全。
    经过魏良辅改革,昆山腔发展至戏曲艺术顶峰,不仅在唱腔上有所突破,而且还产生了梁辰鱼、汤显祖、沈璟、洪舁、孔尚任等一批剧作家,他们毕其一生之力创作了大量经典之作,如《浣纱记》、《牡丹亭》、《义侠记》、《长生殿》、《桃花扇》等。
    昆曲传奇的创作由于有文人、士大夫参与,使昆曲越来越向雅的方向发展。
    昆曲的雅主要体现在:剧本文学之雅——追求文辞优雅,融古文诗词一体;演唱格律之雅——极其讲究吐字发音,一唱三叹;演出场所之雅——厅堂庭院或清幽园林是昆曲的演唱舞台,在这种天人合一的环境中演唱,昆曲更显精致优雅。由于昆曲的"雅",使之远离普通百姓,使本来较小的受众范围急剧缩减,仅局限于文人士大夫阶层。
    清代以来,白话小说的兴起使地方戏曲剧本更为直白,各地不同声腔呈现出繁荣发展之势。清朝雍正初年,官方废止了乐籍制度,为地方戏曲声腔的发展提供了有力的契机。乾隆年间,秦腔、梆子、二黄等在民间广为流传,四大徽班进京演出丰富了京城戏曲文化。至此,形成了清代四大声腔:"昆山腔"、"高腔"、"梆子腔"、"皮黄腔"。这些地方声腔传人宫廷后,为区别昆曲"雅部"被称为"花部",至此便开始了"花雅之争"的局面。