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  • 影视剧作教程[平装]
  • 共1个商家     35.10元~35.10
  • 作者:郝朴宁(编者)
  • 出版社:重庆大学出版社;第1版(2012年4月1日)
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  • ISBN:9787562462873

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    编辑推荐

    《影视剧作教程》是一本为适应高等院校影视相关专业教学而编写的编剧理论教科书,也是一本向广大读者介绍写作影视剧本所需要掌握的基础知识的专业书籍,《影视剧作教程》分层次地就编剧艺术的一些理论和实践问题展开论述。

    作者简介

    郝朴宁,教授,硕士生导师;1957年生于上海,1982年毕业于西南大学中文系,分配至云南师范大学任教;现为中国电视艺术家协会会员,全国高校影视教育学会理事,中国影视学会理事,云南电视台影视频道编剧指导;参加过多部电视剧的编剧工作。

    目录

    第一章 绪论
    第一节 影视创作的生产流程与组织构建
    一、影视作品诞生的主要环节
    二、摄制组的构成
    第二节 戏剧、文学与影视艺术关系辨析
    一、“戏剧性”的内涵
    “文学思维”与直观影像
    第三节 影视创作观念的实践发展
    一、中国新时期电影形态观念的转变
    二、中国新时期电视剧的迅速崛起
    第二章 主题和人物
    第一节 影视剧作话语的多元嬗变
    一、文化反思:影视艺术本体属性的回归
    二、环境的双重压力与影视创作的双重批判
    三、社会批判观念的文化渗透
    四、历史文化观念的重树
    第二节 主题
    一、主题的产生
    二、主题的表达
    三、主题的矛盾体现
    四、《红高粱》内涵分析
    五、主题与话语
    六、话语的文化对抗
    七、民俗与民族文化
    第三节 人物
    一、人物——居作的核心
    二、性格是人物魅力之所在
    三、如何塑造人物
    四、人物的类型与设置语境
    第四节 人?事?境
    一、规定情境中的规定动作
    二、“人”与“事”的关系
    三、冲突激化性格
    四、事件与情境的关系
    五、情节 推动人物性格的发展
    第三章 情节 和故事
    第一节 影视作品的叙事系统
    一、影视作品的影响元素
    二、主流话语同个体话语的情节 设置
    第二节 影视叙事理论
    一、故事的重新定义与表达
    二、影视叙事理论的建立
    第三节 “情节 ”与“故事”的关系
    一、相互的依存性
    二、相互的制约性
    三、相互的补充性
    第四章 影视剧情模式
    第一节 电影剧作的传统模式
    第二节 对36种剧情模式的遵循、演变、突破
    第三节 影视剧作的新模式实例
    第五章 剧作结构
    第一节 叙事与结构
    一、叙事结构的基本原理
    二、多重空间的结构
    三、影视剧作的基本结构
    第二节 影视剧作的基本框架
    一、影视艺术的时间意识
    二、影视剧作的叙事角度
    第三节 结构的基本要素
    一、开端部分
    二、发展部分
    三、高潮部分
    四、结尾部分
    第六章 影视剧作语言
    第一节 影视语言的综合性
    一、影视语言的综合性特质
    二、影视语言要素分析
    三、编剧的节 奏设置
    第二节 影像符号的意义构成
    一、影像与符号
    二、影像符号的内涵分析
    第三节 叙述性语言
    第四节 有声语言
    一、对白
    二、旁白
    三、独白
    第五节 潜台词
    第七章 剧作的一般技巧
    第一节 悬念——德莫克利斯头上的剑!
    一、悬念是什么
    二、怎样设置悬念
    三、造成悬念的三种情况
    四、加强悬念的技巧
    五、悬念大师希区柯克
    第二节 误会
    第三节 巧合
    一、巧合的意蕴
    二、电影中的巧合
    第四节 突变与陡转
    第五节 伏笔
    第八章 改编的艺术
    第一节 文学作品改编为影视作品的可行性
    一、理论上的可行性
    二、实践上的可行性
    三、《法国中尉的女人》的成功改编
    第二节 完成从文字形象到银幕形象的转换
    第三节 文学作品改编为电影的几种方式
    一、移植
    二、节 选
    三、浓缩
    四、取意
    五、戏说
    六、其他
    第四节 改编的一些基本原则
    一、改编的选择与要求
    二、影视作品改编的原则
    第九章 影视剧作的区别
    第一节 影视创作区别的概说
    第二节 题材
    第三节 叙事
    一、叙事时间与容量
    二、电视连续剧创作的本质特征
    三、实现电视连续剧本质特征的理想状态
    第四节 对白
    附录1 乔治?普罗蒂的“36种戏剧模式”
    附录2 美国影片《骗行天下>剧作结构分析

    文摘

    版权页:



    插图:



    第一节 影视创作的生产流程与组织构建
    一、影视作品诞生的主要环节
    一部影视作品的诞生,是由编剧、导演、演员、摄影(像)、美工、录音、服装、化妆、道具和后期剪辑等集体创作而成的。其间,从最早的构思到最后的发行放映,包括以下几大环节:
    (1)策划。在文化工业的背景下,任何一部影视作品的产生,往往需要几千万元甚至上亿元的投入,投入的回收与赢利,是任何一部影视作品制作时必须考虑的基本前提。为此,影视作品制作的一项重要工作就是选题策划。即制片人(或制片人与编导)根据对社会和观众的需求(市场调查)共谋选题,评估投入和产出的效益。制片人的主要工作与财务和组织有关,负责资金筹集和作品完成后的发行与资金偿还。制片人根据策划方案说服发行商投资,同时也可以提出创意,为制作单位完成“包拍”计划。制片人是一部影视作品制作的实际组织者。
    (2)组织剧本创作。策划并确定了选题之后,交由生活基础扎实、艺术功底深厚的编剧进行创作(也可以购买成熟的剧本),或购买相中的小说后,聘请职业编剧改编剧本。这是实做与选题的对位,通过剧本创作产生制作蓝图,制片人据此确定能否达到选题策划的意图,并以剧本对播出单位进行调研,再次确认选题的社会效益与市场效益。这一阶段,编剧的地位十分重要。其主要任务就是准备剧本,包括完成故事大纲、大致交代主要情节、根据大纲完成剧本,以及根据制片人和导演的要求,完成最后的拍摄剧本。如果制片人或导演对编剧不满意,可另请编剧修改剧本,但要注意处理好编剧署名的问题。
    (3)报送选题。按照国家广播电影电视总局(以下简称国家广电总局)的要求,任何影视作品制作单位在实际投拍前,都必须严格履行选题申报程序,选题立项后,才能进行作品的制作。选题申报分重大题材和一般题材两种,重大题材由国家广电总局重大题材办公室专门组织专家进行评审,制作单位须提交完整的剧本,评审通过后才能制作。一般选题只需提交一个简单的剧情梗概,即可完成选题备案。
    (4)前期准备。包括安排预算,确定主创人员、监制人员,导演案头工作,制片主任编制预算,采景置景,挑选演员并试镜,完成摄制组的组建等。制片人和导演共同完成拍摄计划不仅关系到拍摄进度,也直接关系到作品制作的实际投入。制片人这时必须要做线上成本——版权与编剧、导演及主要演员的酬金;线下成本——其他工作人员、拍摄费用、剪接、宣传保险费用,两者的总合即为样本成本。
    (5)现场拍摄。根据预先制订的计划,按照拍摄周期和日程进入现场拍摄。
    (6)后期制作。对现场拍摄的素材进行剪辑加工;同时,对音乐、音响(需要后期录音的台词等)进行录音;胶片拍摄还需洗印。