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  • 现代舞蹈的身体语言教程[平装]
  • 共5个商家     31.30元~33.82
  • 作者:刘青弋(作者)
  • 出版社:中国人民大学出版社;第1版(2011年5月1日)
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  • ISBN:9787300140643

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    编辑推荐

    《现代舞蹈的身体语言教程》是普通高等教育“十一五”国家级规划教材,北京高等教育精品教材,21世纪艺术教育系列教材之一。

    作者简介

    刘青弋,上海市人。现任中国艺术研究院研究员,博士研究生导师。
    从事舞蹈表演、创作、教学、研究工作40多年。历任中国人民解放军南京军区前线歌舞团舞蹈演员、舞蹈队队长,解放军艺术学院共同课教学研究部门主任(副师职),北京舞蹈学院教授、舞蹈学系系主任兼舞蹈研究所所长。1988年考入中国艺术研究院,获舞蹈学专业硕士学位,1999年考入北京师范大学中文系,获文艺学专业博士学位。
    独立发表学术著作5部,合作著作4部。代表著作有:《现代舞蹈的身体语言》、《西方现代舞史纲》、《中国舞蹈通史?中华民国卷》、《动感空间》等。发表学术论文与专业批评文章数百万字。主编《中外舞蹈作品赏析》(5卷)。
    独立完成教育部项目“高等教育现代舞教材系列”、“现代舞蹈的身体语言教程”,主持完成国家社会科学基金艺术学项目“中国当代舞蹈家口述史研究”,主持完成教育部项目“中国舞蹈通史”(10卷本),合作完成教育部项目“舞蹈美育的原理与教程”。
    学术成果先后荣获国家级一等奖5项,二等奖3项,三等奖3项;省部级一等奖2项,二等奖1项,三等奖1项;2部教材被评为“北京高等教育精品教材”。
    先后被评为北京市“教育创新标兵”,首批“拔尖创新人才”;被中国舞蹈家协会授予“有突出贡献的舞蹈家”称号;作为中华人民共和国国务院表彰的专家,享受“政府特殊津贴”。

    目录

    第1章 导论
    1.研究的对象
    2.研究的意义
    3.研究的现状
    4.研究的途径

    上编 基本原理
    第2章 动作根源
    1.生命的冲动
    2.生命的形式

    第3章 力效思维
    1.力效分析
    2.力效和谐05a
    3.力效训练

    第4章 运动空间
    1.外部空间
    2.内部空间
    3.多维空间
    4.动态空间

    第5章 发现身体
    1.物质的身体
    2.精神的身体
    3.感觉的身体
    4.表现的身体

    下编 表现形态
    第6章 古典芭蕾的身体
    1.典雅的身体之美
    2.超人的身体
    3.女性化的身体

    第7章 现代舞的身体
    1.自然的身体
    2.粗粝的身体
    3.紧张的身体
    4.失重的身体
    5.男性化的身体

    第8章 现代芭蕾的身体
    1.骚动的身体
    2.纯粹的身体
    3.涅槃的身体
    4.尘世的身体
    5.隐喻的身体

    第9章 后现代舞的身体
    1.易变的身体
    2.奇异的身体
    3.叛逆的身体
    4.放松的身体
    5.疯癫的身体
    6.性倒错的身体

    第10章 身体的原点
    1.变异身体
    2.返回原点
    主要参考书目
    后记

    文摘

    版权页:



    插图:



    20世纪20年代,俄国文学的形式主义盛行;建筑学的构成主义兴起;美术领域的抽象绘画发展;俄国芭蕾舞领域葛列佐夫斯基创造出许多大胆的表现性的动作与姿势,大大地扩展了古典芭蕾舞的表现性语言。洛普科夫在大型纯粹芭蕾《伟哉苍穹》中,运用音乐结构的类比,超越了文学的诠注。年轻的巴兰钦像鹰一般迅速地捕获了先锋派实验艺术的气息,于1923年聚集了15名青年芭蕾舞者排练他的《青年芭蕾舞之夜》,并将作品标为《芭蕾的变迁:从彼季帕、福金到巴兰契维奇》,大胆轻狂地昭示了自己立意创新的主张。在《葬礼进行曲》中,演员们从头到脚被裹在黑色的衣物之中,身体弓形前行;在《体育舞蹈》中,呈现建筑几何般的机械构成;而拉威尔《高贵和伤感圆舞曲》中的音乐,成为巴兰钦的《神迷》,展现了巴兰钦集舞蹈表演、编导家和作曲家三者合一的才华。一时间,《青年芭蕾舞之夜》成为轰动城市生活的大事。
    年轻的巴兰钦虽说才华横溢但并未成熟,在“俄罗斯芭蕾舞团”的四年半中,他的艺术创新得到了鼓励和提升。例如,在《夜莺之歌》(1925)中,巴兰钦以娴熟的技巧,将斯特拉文斯基神秘的音乐风格和童话般的歌词情调融为一体,充分运用14岁的女演员玛柯娃娇柔、纤细、迷人的身体,创造轻盈的舞步,将令中国皇帝起死回生的小小夜莺表现得精灵活现。《巴拉布》(1925)则是演员戴着假鼻子,穿着衬垫靴以及农夫粗布衣的表演。作为第一部滑稽芭蕾舞,它使观众开怀大笑,亦被博芒特的评论攻击为“庸俗不堪”。《阿波罗》(1928,见图8-5)中的巴兰钦突然从爵士乐全盛时期和现代主义的喧嚣背景中返回到了古典主义,奠定了“巴兰钦风格”的基础。改编自路加寓言的《浪子》(1928)为俄罗斯芭蕾舞团再获声誉。它以永恒的主题,审视俄国人的心灵。