关注微信

推荐商品

    加载中... 正在为您读取数据...
分享到:
  • 文艺常识(第3版)[平装]
  • 共2个商家     29.75元~34.90
  • 作者:张福起(编者)
  • 出版社:山东人民出版社;第3版(2010年1月1日)
  • 出版时间:
  • 版次 :
  • 印刷时间:
  • 包装:
  • ISBN:9787209045834

  • 商家报价
  • 简介
  • 评价
  • 加载中... 正在为您读取数据...
  • 商品描述

    编辑推荐

    《文艺常识(第3版)》讲述了广播电视编导、文化产业管理、戏剧影视文学、影视制片管理、广播电视新闻学、导演、摄像、摄影等与文艺常识有关的内容。

    目录

    前言
    第一章 艺术理论常识

    第二章 电影常识
    第一节 电影基本概念和视听语言基础
    第二节 中国电影
    (一)中国电影的第一
    (二)著名华语导演代表作及创作特色
    (三)中国电影评奖
    第三节 世界电影
    (一)世界电影史上的第一
    (二)世界著名导演及其代表作品
    (三)世界电影流派
    (四)世界电影节及奖项
    (五)世界电影主要拍摄地

    第三章 广播电视常识
    第一节 广播电视发展史
    第二节 中国电视史上的第一
    第三节 电影节目的分类
    第四节 中外名栏目及主持人
    第五节 其他电视常识
    第六节 电视制作技术新概念

    第四章 文学常识
    第一节 文学基本常识
    第二节 中国文学史
    (一)先秦文学
    (二)两汉文学
    (三)魏晋南北朝文学
    (四)隋唐文学
    (五)宋代文学
    (六)元代文学
    (七)明代文学
    (八)清代文学
    (九)近代文学
    (十)五四时期的文学
    (十一)三十年代文学
    (十二)四十年代文学
    (十三)当代十七年文学
    (十四)十年“文革”期间的文艺创作
    (十五)新时期文学
    (十六)港台文学
    第三节 外国文学史
    (一)希腊文学
    (二)法国文学
    (三)意大利文学
    (四)德国文学
    (五)西班牙文学
    (六)英国文学
    (七)西亚、北非文学
    (八)东欧和北欧文学
    (九)美国文学
    (十)俄国(前苏联)文学
    (十一)日本文学
    (十二)印度文学
    (十三)拉美文学

    第五章 美术常识
    第一节 美术基本常识
    第二节 中国美术常识
    (一)先秦时期美术
    (二)秦汉时期美术
    (三)魏晋南北朝时期美术
    (四)隋唐时期美术
    (五)五代十国时期美术
    (六)宋代美术
    (七)元代美术
    (八)明代美术
    (九)清代美术
    (十)近现代美术
    第三节 外国美术常识
    (一)史前美术
    (二)古代美术
    (三)中世纪美术
    (四)文艺复兴时期美术
    (五)17~18世纪欧洲美术
    (六)19世纪美术
    (七)20世纪美术
    第四节 书法常识
    (一)书法基础知识
    (二)书法名家名作
    第五节 篆刻常识

    第六章 戏剧常识
    第一节 戏剧基本常识
    (一)戏剧基础概念
    (二)戏剧流派
    第二节 中国戏曲常识
    (一)戏曲声腔
    (二)戏曲剧种
    (三)戏曲行当
    (四)戏曲的表演程式
    (五)中国古典四大名剧及其艺术成就

    第七章 音乐常识
    第一节 音乐基本常识
    (一)音乐基础概念
    (二)音乐体裁
    (三)音乐曲式
    (四)记谱法
    (五)声乐常识
    (六)器乐常识
    第二节 中国音乐史常识
    (一)八音
    (二)中国古代音乐家
    (三)中国古代十大名曲
    (四)中国古代四大名琴
    (五)中国现当代音乐家及其代表作
    (六)中国重要音乐作品
    (七)中国民族民间音乐
    第三节 外国音乐史常识
    (一)外国音乐名家名作
    (二)音乐流派
    (三)现当代世界乐坛

    第八章 舞蹈常识
    第一节 舞蹈基本常识
    (一)舞蹈术语
    (二)舞蹈体裁及舞蹈类型
    第二节 中外舞蹈名家名作
    ……
    第九章 曲艺杂技常识
    第十章 文艺常识基础训练题
    第十一章 部分院校文艺常识考试真题及参考答案
    参考资料

    序言

    《文艺常识》一书,是真诚献给报考艺术院校的广播电视编导、影视制片管理、戏剧影视文学、文化产业管理、文化艺术管理、影视学、摄影、摄像、灯光照明、数字媒体艺术、广播电视新闻学、导演、国际文化交流等专业考生的一部考前参考用书。根据多年来考生对此类读物的迫切需求,经全体编创人员齐心协力,为考生们编写整理了这本书。其中包括:艺术理论、电影、广播电视、文学、美术、戏剧、音乐、舞蹈、曲艺杂技等常识,共几百个条目具体内容的概述。
    我们认为,高等艺术院校的育人方式应起始于入学考试阶段。《文艺常识》无论是作用于文艺知识的考前参考,还是作用于文艺知识的传播与应用,这部分功能性的教育与服务工作,都将有助于深化教育改革和拓展学科发展。事实上,类似“小百科”性质的工具书,包括中小学生读物有许多,但却不能满足艺术类院校考生集中阅读、复习和迅速补充知识的需求。
    在《文艺常识》的编写过程中,我们参考了大量相关的工具书,从条目的选择到内容的撰写,都尽量考虑到考生在中学所学知识的基础性和宽泛性,向考生提供容量适度的考前知识准备,使考生在文艺知识领域有一个相对集中的学习与补充。本书在部分条目名称的确定和内容的编写上与相关工具书也存在不同之处。比如,以电影、文学和美术部分中的代表人物与代表作品相结合的编写方式,就使得篇幅更为浓缩也更具有实用性。对于概念性条目内容的撰写,依据近20年来社会发展和文艺观念的演进,尽可能注入较新的理论观点,努力展现条目内容的现代理论内涵和意义。
    需要说明的是,本书的编写是一个资料汇编的过程,许多词条的解释和概念的阐述都来自固有的积累,无法明确出处,有引用文献而未注明的地方,敬请谅解。
    祝愿报考艺术院校的考生们考出优异的成绩,迈进艺术的神圣殿堂!

    文摘

    中国园林
    历史悠久,是我国古代建筑艺术的珍宝。中国古典园林的构造,主要是在自然山水的基础上,铺以人工的宫、廊、楼、阁等建筑,以人工手段效仿自然,其中透视着不同历史时期的人文思想,特别是诗、词、绘画的思想境界。
    中国的古典园林,从不同角度看,可以有不同的分类方法。一般有三种分类法:
    按园林基址的选择和开发方式可分为人工山水园林和天然山水园林两类;按占有者的身份、隶属关系可分为皇家园林(如北京颐和园、北京北海公园、河北承德避暑山庄等)、私家园林(如北京恭王府,苏州拙政园、留园、网师园,上海的豫园等)和寺观园林三类;按园林所处的地理位置可分为北方园林(以北京为代表)、南方园林(以苏州为代表)和岭南园林(广东顺德的清晖园、东莞的可园等)三类。除三大主题风格外,还有巴蜀园林、西域园林等各种形式。
    中田园林的基本特征是:对天人合一的自然崇拜;仿自然山水格局的景观类型;诗情画意的表现手法;舒适宜人的人居环境;巧于因借的视阈扩展;循序渐进的空间序列;小中见大的视觉效果和委婉含蓄的情感表达。
    中国佛教四大石窟
    (1)敦煌英高窟,又名“千佛洞”,公元366年开始凿窟造像。现存石窟492洞,壁画45000平方米,彩塑雕像2415尊。莫高窟的艺术是融建筑、彩塑、壁画为一体的综合艺术,是我国也是世界现存规模最宏大、保存最完整的佛教艺术宝库。1991年被联合田教科文组织列入“世界文化遗产”名录。
    (2)大同云冈石窟,始凿于公元453年,现存主要洞窟45个,大小造像51000余尊,为我国规模最大的古代石窟群之一。1961年被国务院公布为全国重点文物保护簟位。2001年被列为世界文化遗产。
    (3)洛阳龙门石窟,也称“伊阙石窟”,开凿于北魏孝文帝迁都洛阳(公元494年)前后,迄今已有1500多年的历史。现存石窟1300多个,佛洞、佛龛2345个,佛塔50多座,佛像10万多尊。龙门地区的石窟和佛龛展现了中国北魏晚期至唐代(公元493~907年)期间,最具规模和最为优秀的造型艺术。这些详实描述佛教中宗教题材的艺术作品,代表了中国石刻艺术的最高峰。
    (4)天水麦积山石窟,建自公元384年,后来经过10多个朝代的不断开凿、重修,遂成为我国著名的大型石窟之一,也是闻名世界的艺术宝库。现存洞窟194个。麦积山石窟艺术,以其精美的泥塑艺术闻名中外。历史学家范文澜曾称誉麦积山为“陈列塑像的大展览馆”。
    世界三大宗教及其代表建筑风格
    (1)佛教建筑包括佛寺、佛塔和石窟。中国佛教建筑在初期受到印度影响的同时,很快就开始了中国化的过程。明、清佛寺的布局,一般都是由主房、配房等组成的严格对称的多进院落形式。在主轴的最前方是山门——整个寺院的入口。山门内左右两侧分设钟、鼓楼。中央正对山门的是天王殿,常做成三间穿堂形式的殿堂。穿过天王殿,进入第二个院落,坐落在正中主轴上的是正殿,常命名为“大雄宝殿”。正殿对于整个佛寺建筑群体而言是中心建筑物,它不论是建筑体积还是质量,都在其他单体建筑之上。正殿的左右配殿或作二层楼阁形式。正殿后一进院落,常建筑二层“藏经楼”。另外,多在主轴院落两侧布置僧房、禅堂、斋堂等僧人居住的房屋。北京的大型佛寺,如西四牌楼的广济寺等都属于这种类型。小型的寺庙,一般只有一进院落——进山门迎面就是大殿,两厢为僧房。
    中国佛教四大名山是:普陀山、峨眉山、五台山和九华山。
    (2)基督教教堂的建筑风格主要有罗马式、拜占庭式和哥特式三种。
    罗马式教堂是基督教成为罗马帝国的国教以后,一些大教堂普遍采用的建筑式样。它是仿照古罗马长方形会堂式样及早期基督教“巴西利卡”教堂形式的建筑。巴西利卡是长方形的大厅,内有两排柱子分隔的长廊,中廊较宽称中厅,两侧窄称侧廊。大厅东西向,西端有一半圆形拱顶,下有半圆形圣坛,前为祭坛,是传教士主持仪式的地方。后来,拱顶建在东端,教堂门开在西端。高耸的圣坛代表耶稣被钉十字架的骷髅地的山丘,放在东边以免每次祷念耶稣受难时要重新改换方向。随着宗教仪式的日趋复杂,在祭坛前扩大南北的横向空间,其高度与宽度都与正厅对应,因此,就形成一个十字形平面,横向短,竖向长,交点靠近东端。这叫做拉丁十字架,以象征耶稣钉死于十字架,更加强了宗教的意义,如意大利比萨教堂。
    拜占庭式建筑的主要成就与特征是穹顶在方形的平面上,建立覆盖穹顶,并把重量落在四个独立的支柱上,这对欧洲的建筑发展是一大贡献。圣索菲亚大教堂是典型拜占庭式建筑。其堂基与罗马式的一样,呈长方形,但是,中央部分房顶由一巨大圆形穹隆和前后各一个半圆形穹隆组合而成。
    东正教教堂的特征是堂基由长方形改为正方形,但在建筑艺术上仍保留拜占庭式风格。东欧的教堂是突出穹顶,提高鼓座,使穹顶更加饱满。现在苏联红场上的华西里·伯拉仁内教堂就是著名的拜占庭式教堂建筑。其特点是中央一个大墩,周围八个小墩排成方形,上面各有一个大小不一的穹顶。该建筑是世界宗教建筑中的珍品。威尼斯的圣马可大教堂也是典型的拜占庭风格。
    哥特式建筑是以法国为中心发展起来的。哥特式建筑的特点是尖塔高耸,在设计中利用十字拱、飞券、修长的立柱,以及新的框架结构以增加支撑顶部的力量,使整个建筑有着直升的线条、雄伟的外观和教堂内的空阔空间,再结合镶着彩色玻璃的长窗,使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛:教堂的平面仍基本为拉丁十字形,但其西端门的两侧增加一对高塔。著名的哥特式建筑有巴黎圣母大堂、意大利米兰大堂、德国科隆大堂、英国威斯敏斯特大堂。
    (3)伊斯兰教清真寺。中国清真寺绝大多数采用中国传统的四合院并且往往是一连串四合院形式。其特点是沿一条中轴线有次序、有节奏地布置若干进四合院,形成一组完整的空间序列:每一进院落都有自己独具的功能要求和艺术特色,而又循序渐进,层层引深,共同表达着一个完整的建筑艺术风格。
    浮世绘
    日本德川时代(亦称江户时代,1603~1867)兴起的一种民间绘画。它流行于17世纪至19世纪,在长达300年的演变和发展的历史中,产生过近40个不同流派与风格,出现了800多位艺术家。“浮世”是现世的意思,故其描绘的题材大都是民间风俗、优俳、武士、游女、风景等内容。浮世绘一般以色彩明艳、线条简练为特色,反映当时民间的生活,具有鲜明的日本民族风格。浮世绘最初以黑色印刷,称“墨折绘”;后来只在少数地方略施红色,通称为“丹绘”;其后添加黄、绿、紫色,又称为“红绘”;画面使用如漆状的深黑色,又称为“漆绘”;最后达到多种颜色并置于画面,似织锦般的多彩,故有“锦绘”之称。浮世绘的重要画家有:铃木春信、葛饰北斋、安藤广重、伊东深水等。
    “包豪斯”及现代主义风格
    包豪斯是成立于1919年德国魏玛市的“公立包豪斯学校”的简称,后改称“设计学院”,习惯上仍沿称“包豪斯”。在两德统一后更名为魏玛包豪斯大学。它的成立标志着现代设计的诞生,对世界现代设计的发展产生了深远的影响。包豪斯也是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院。
    该校的特点是:注重实用性,将艺术理论学习与手工艺实践相结合;坚持创新精神和实用性,摈弃经院式的纯理论教育,反对虚浮奢华,提倡造型简洁;坚持为普通民众服务,所招收的学生大多是平民阶层。代表作有:格罗庇乌斯住宅、西门子住宅区等。