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  • 指文图书漫画系列?冰与火之歌漫画:权力的游戏(第1卷)[平装]
  • 共1个商家     38.80元~38.80
  • 作者:乔治R?R马丁(作者),丹尼尔?亚伯拉罕(作者),汤米?帕特森(作者),迈克S?米勒(作者)
  • 出版社:人民交通出版社;第1版(2012年10月23日)
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  • ISBN:9787114101069

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    编辑推荐

    《指文图书漫画系列?冰与火之歌漫画:权力的游戏(第1卷)》编辑推荐:美国兰登书屋授权,乔治R?R?马丁授权,唯一比肩《魔戒》的奇幻巨著漫画版,全球销量第一的奇幻漫画,欧美奇幻迷、漫画迷人手一本,一卷有关中世纪、魔幻、宫廷、战争的血色史诗。

    名人推荐

    我们希望您能充分享受本书的阅读过程,并在接下来的视觉之旅中和我们制作《冰与火之歌》漫画系列时一样,感受到无穷乐趣!
    ——安妮?葛洛尔,兰登书屋编辑,《冰与火之歌》小说与漫画策划人

    媒体推荐

    在史诗奇幻领域内,马丁是当今世界第一人。
    ——《时代》周刊
    作为世界文学史上唯一可与托尔金的《指环王》系列相提并论的小说,它是一部献给所有读书人的经典,即便是那些对奇幻丝毫不感兴趣的人。
    ——《芝加哥论坛报》

    作者简介

    作者:(美国)乔治 R?R?马丁 改编:(美国)丹尼尔?亚伯拉罕 译者:屈畅 唐朝栗子 Pksunking

    乔治 R?R?马丁,美国作家,他的许多作品都是《纽约时报》图书销售榜第一位。2011年,《时代》周刊将马丁评为“全世界最有影响力的一百位人物”之一。
    丹尼尔?亚伯拉罕,马丁亲传弟子,美国作家、剧作家,曾将乔治 R?R?马丁的两部小说改编为漫画小说,并获得国际恐怖协会奖。
    汤米?帕特森,美国著名漫画家,著有原创漫画《遥远星际》,以及数部电影改编漫画。
    迈克 S?米勒,惊奇漫画(Marvel)、DC、Image的签约漫画家。他最知名的作品就是和乔治 R?R?马丁合作的《誓言骑士》系列,以及另一奇幻大师罗伯特?乔丹的《新春》。
    屈畅,四川大学文艺复兴方向研究生,《科幻世界》杂志社前主力编辑,现史诗图书负责人。主要翻译作品有《冰与火之歌》系列、《巨龙的颂歌:世界奇幻史》等。
    唐朝栗子,就读于上海交通大学,HBO剧集《权力的游戏》的主力字幕翻译者,百度冰与火之歌贴吧吧主。
    Pksunking,喜欢看《豪斯医生》的医生,奥德赛公会论坛版主,Truth in Fantasy 工作室组长,奇幻文学爱好者。

    目录

    前言

    第1集
    Page 2
    第2集
    Page 32
    第3集
    Page 62
    第4集
    Page 92
    第5集
    Page 122
    第6集
    Page 152
    主创谈幕后制

    序言

    文/乔治 R?R?马丁(George R. R. Martin)译/屈畅
    欢迎阅读《冰与火之歌漫画:权力的游戏》第1卷,它是根据我的同名史诗奇幻小说改编的图画小说。
    “图画小说”是个时髦的词儿,在今日市场上,它是指用光面纸印刷、通过精装或大平装方式出版的漫画。它在书店里出售,而不是摆在漫画店、报亭或糖果店的架子上,所以就有了这么一个光鲜的名字——图画小说。这个好名字意味着这一门类的作品终于得到了比罗德尼?达格非更多的尊重。
    这名字固然妥当又时髦,但对我来说……对我这个老漫迷而言,它仍是漫画书。历史上,漫画和幽默喜剧的确有着密不可分的联系,但漫画并不等于后者。它最早源于报纸上的“漫画栏”——这比漫画书的出现早了几十年。在那个时代,大多数报纸的漫画栏都走幽默路线,但即便在早期,也存在一些例外,如“光辉王子”(prince valiant)、“闪电戈登”(flash gordon)、“特里与海盗”(terry and the priates)等。它们总体讲都叫漫画栏,直到出版商把它们收集起来,用薄薄的小书和廉价纸张印刷出版,定价10美分。这就是漫画书的开始。
    20世纪50年代当我在新泽西州长大时,我们管它们叫“小人书”(funny books)。
    有的漫画的确是给“小人”欣赏的:《阿齐和他的帮派》、《米老鼠和唐老鸭》以及(最棒的)《史高治舅舅》、《鬼马小精灵》、《鸭宝宝休易》、《露露》、《苏格与史派克》、《菜鸟从军记》、《快乐的火星人科兹摩》等等。这些书的主角大多是动物,对于我这样的严肃漫迷来说显得有些幼稚、不上档次。在我收集漫画的年纪,也就是大约10~12岁期间,我把自己的零花钱都花在火辣的成人漫画上, 《蝙蝠侠》、《超人》和《未知挑战者》(Challengers of the Unknown),以及战争漫画、西部漫画、赛车漫画(虽然我家穷,连车都买不起,但我就是爱读它们)、恐怖漫画、神秘漫画、科幻漫画,这些都是AMG、查尔顿和日后成为漫画巨头的惊奇漫画公司出品的。十几年后,我买齐了惊奇漫画公司早期的所有超级英雄漫画,包括《蜘蛛侠》、《神奇四侠》、《X战警》、《复仇者联盟》、《雷神》、《钢铁侠》、《蚂蚁侠》。我简直疯狂地迷恋他们,以至于开始给漫画公司去信。我的很多信件被刊载了出来,随后其他漫画迷又来联系我,并把自己的同人志寄给我,然后我又为他们的同人志写稿,再然后……好吧,我就这么成了今天的我。不过这是我如何成为作家的故事了。
    还有一系列漫画叫“名著图画书”。也许他们才是真正的第一批图画小说。它们改编的都是西方文学中不朽的经典(呃,其中当然也有少部分滥竽充数的作品)。我并不像收集惊奇漫画公司和DC漫画公司的漫画书那样热切地收集名著图画书,多年来还是买下不少。后来在高中和大学时代,我陆续看过这些漫画所依据的原著,但我对这些故事的最早印象仍来自于小人书,记得我看过《双城记》、《时间机器》、《世界大战》、《远大前程》、《白鲸》、《艾凡赫》、《伊利亚特》、《最后一个莫西干人》、《七个尖角的阁楼》、《三个火枪手》、《一千零一夜》,甚至《麦克白》……在我读到狄更斯、威尔斯、麦尔维尔、大仲马和莎士比亚他们本人写下的只言片语之前,我就在小人书里与西德尼?卡尔顿、时间旅行者、亚哈船长、达尔达尼央和麦克白夫人等人相会了。虽然还没读小说,但我已为这些故事着迷。
    小人书在20世纪50年代引起了争议。它们广泛传播,得到了儿童的广泛喜爱(今天的漫画读者年龄层次更高,但漫画的读者群也大大缩小了),却没能得到主流社会的承认。当时有个精神病医生叫弗雷德里克?魏特汉,他说看漫画会导致青少年行为不端,成千上万具有独立思考能力的成年人就这么不假思索地相信了他的话。于是老师开始在学校收缴漫画书,收了还要警告你看漫画会“导致脑残”;等你一出门,你母亲就可能把你收藏的漫画书全倒进垃圾筒(值得庆幸的是,我母亲不是这样)。惨遭围剿的重灾区是犯罪漫画、恐怖漫画乃至超级英雄漫画,人们认为它们可以把任何善良纯洁的孩子变成十恶不赦的大坏蛋。幸好小人书被认为是无害的点缀,基本被放过了。
    人们争论的焦点是名著图画书。有人觉得这是好书,可以让孩子们接触到“真正的文学”;有人坚持认为漫画书就是漫画书,而这种漫画改编是对原著的粗暴侵犯,让原著贬值,减弱了原著的感染力。他们说,《白鲸》的漫画书就不是麦尔维尔的书了。
    他们当然是对的,但从另一个角度看,又大错特错。是的,漫画版的《白鲸》不是麦尔维尔写的,麦尔维尔不可能改编它……但麦尔维尔的故事仍在里面,读小人书的我们仍可以登上裴廓德号,仍可以认识伊什梅尔、魁魁格王子和亚哈船长。名著图画书可以说是勾你上瘾的“毒药”,引诱你去阅读厚实的原著。
    所以说,漫画书不是原著,图画小说也不是。他们和电影、电视剧的改编一样。当我们把一个故事从一种媒体转移到另一种媒体上时,不管怎么努力让它“忠实”,许多改编仍旧无法避免。每种媒体都有它自己的环境、局限以及叙述故事的方式。
    我的史诗奇幻系列“冰与火之歌”正是如此。想把它转移到任何视觉媒体上都是困难的,因为它格局宏大、场景多变、设定繁复,还拥有数以千计的人物角色以及我布下的各种明线暗线。它的结构也特别不容易改编:它采取了严格的第三人称叙述,并将众多角色的视点交织在一起。写作小说时,我运用的很多技巧在文学上很管用,但对于其他媒体就不尽然了,有些甚至完全用不上,这包括内心独白、闪回、不可靠的叙述等等。我努力把读者放进小说人物的脑袋里,让读者了解小说人物的想法,并通过他们的眼睛看世界。电视剧编剧和漫画脚本师则用不上这些,除非采取一些低劣的措施,如画外音和思想泡泡。因为上述理由,我很长时间一直认为《权力的游戏》及其续作是不可能被改编的,它不可能被改编为电影、电视剧,更不可能被改编为小人书。它!就!是!不!可!能!
    现在你们都知道我错了。
    当我写作这篇前言时,HBO的《权力的游戏》电视剧第二季正在做最后的收尾工作。电视剧第一季获得了巨大的成功,得到了艾美奖、金球奖及其他十多个大奖的提名。它不仅收获了评论家的一致好评,观众评分也奇高无比。
    现在你们又拿到了这本图画小说。
    让我先澄清一件事:这本书和电视剧无关,它是基于我的小说的原创改编。我的小说的不同改编版本是由不同的人负责的:丹尼尔?亚伯拉罕和汤米?帕特森负责漫画,大卫?贝尼奥夫和D?B?魏斯负责电视剧。他们从同样的原著出发,面对的挑战也有诸多相似之处,但他们要处理的是将原著植入不同媒体上的难题。有时候,他们找到相似的解决之道;而有时候,他们也采取完全不同的策略。如果你是电视剧的粉丝,你也许会奇怪为什么漫画的故事线有所不同,或者漫画的人物和你在屏幕上看到的演员有差异……那么,现在你知道原因了。
    就我自己来说,我喜欢电视剧系列,也喜欢漫画——呃,图画小说。这仍是我的世界、我的人物、我的故事,只是用不同的媒体发表出来,以吸引不同的受众。
    图画小说是分工协作的项目,就和电视剧、电影一样。即便小人书也需要一个团队的支持。为你手上的这本书,我要感谢许多人,首先是我的出版社和编辑:兰登书屋的安妮?葛洛尔(Anne Groell)和Dynamite漫画公司的尼克?巴鲁奇(Nick Barucci),后者从头到尾的跟进,让这个项目成为现实。我还要感谢那几位卓越的封面画家:埃里克斯?罗斯(Alex Ross)、迈克S?米勒(Mike S?Miller)和迈克尔?科马克(Michael Komarck),他们为每月出版的漫画分集绘制出无比美妙的封面。
    至于内页图画,它们出自汤米?帕特森的手笔。我们考察过来自全世界的十多位富有天赋的画家,他们把样稿寄来评选,都想承担这个项目。这不是一个容易做出的决定,但托米的稿子从一开始就独树一帜,他似乎对维斯特洛及其居民怀有真切的感觉,他对本项目的热情也是无与伦比的。当然,我们也不要忘记负责上色的伊凡?努涅斯(Ivan Nunes)和设计字体的马歇尔?狄龙(Marshall Dillon)。
    最后,也是最重要的,我要感谢丹尼尔?亚伯拉罕。他承担了最重要的工作,将小说分割成块,决定取舍,并写作脚本、对话和图画描述。丹尼尔是我从前的学生和现在的密友,他已在三个方向上取得重大成就:用真名发表史诗奇幻作品,用笔名M?L?N?汉诺威写作都市奇幻作品,用笔名詹姆斯?A?科里(与泰?弗兰克合作)发表科幻作品。他在三个方向上齐头并进。而这本漫画……呃,图画小说……也应该记他头上一笔,没有他就绝不可能诞生本书。
    小说系列、电视剧系列、漫画系列,三个不同的媒体各有优劣,各有乐趣与局限……但说到底,它们讲述的是同一个故事。如果你喜欢小说原著或是电视剧,我们希望你也能喜欢上漫画书。如果你是“冰与火之歌”的新手,我希望你能透过漫画去拜访维斯特洛和临冬城,结识提利昂、琼恩?雪诺、艾莉亚、奈德、瑟曦、珊莎、布兰和其他数千个角色(我警告你哦,不要过于牵挂他们中的某人)。
    如果你看完漫画后,想找原著小说读一读,那就太棒了。它就好比那些古老的名著图画……呃,图画小说……一样,成为勾你上瘾的“毒药”。
    而且请放心,漫画书决不会导致“脑残”。

    文摘

    插图:





    我们的制作过程——至少是一部分
    兰登书屋编辑,《冰与火之歌》小说与漫画策划人:安妮?葛洛尔
    下面这一节,我们将会向你展示制作一部漫画作品背后或精妙或笨拙的探索过程。对于怎样相互合作,以及怎样再现这个丰富而充满挑战的世界,我们都有很多东西要学。不过,这是一个其乐无穷的过程。
    挑选漫画家
    签完漫画的合同(以及让丹尼尔以改编作者的身份入伙)之后,我们的首要任务就是找到一个能完美重现维斯特洛大陆的艺术家。我们需要的不仅是一个以合理效率工作的画师,还需要一个愿意将自己长达两年的创造生活完全奉献给这个项目的人选。贯穿整本书的艺术风格必须严格统一,而每月出版一集的时间则更加苛刻,这一准则将维持整整24个月。不必多说,这将是一次巨大的献身。
    为了找到合适的画师,我们挑选了5个能最大程度体现作画才能的角色,让画师们上交他们为这些角色作的草稿设定。这5个角色分别为:艾德?史塔克,琼恩?雪诺,提利昂?兰尼斯特,丹妮莉丝?坦格利安和艾莉亚?史塔克。男性或女性,年轻或年长,矮小或高大,这五个角色正是冰火世界的绝佳代表。
    以下是汤米向我们展示的作品:
    汤米交给我们的人物设定稿可谓神来之笔。最后我们认定,他是所有人当中画得最出色的。毫无疑问,他迅速准确地抓住了提利昂的神韵。但就像丹尼尔已经提到的那样,在我们和乔治R?R?马丁做出最终决定之前,我们还让进入复选的画师们各自完成了第一集两页的试阅。
    试阅的要求内容为第7页(如下图,威玛?罗伊斯爵士与异鬼的战斗)和第26页(见下页,丹妮回忆过去的时光)。我们强烈地感到这两页能最大程度地体现作画才能。第7页的内容是一场动作戏:刀光剑影和鬼影森林里凛冽的寒冬。而第26页则是那个世界里的宁静温暖,属于深思的瞬间。不管哪个场景,我们都为画师提供了研究并展现这个世界丰富细节的平台。
    对乔治来说,选择画师时最重要的一点,是确保这个丰满的世界能跃然纸上。每一个分镜都需要细节精细的背景作画(“如果角色正在穿越一个城堡的大堂,我希望能在画里看到那个大堂。”乔治如是说)。尤其是第26页,当丹妮出神地眺望窗外的维斯特洛,我们也有了考察画师如何处理窗外风景和室内背景的机会。
    相信通过观赏汤米为第26页画出的试阅,你一定理解为何他细致的画作能立刻将他提至我们备选榜单的第一位,并帮助他夺得了这份工作。
    这一页一路绿灯,毫无更改地变成了最终稿——这不正是其质量的证明?
    机灵的读者可能会注意到,汤米为第7页画出的试阅机会与成品有着几乎一样的结构,除了一点:异鬼。这就引出了我的下一个话题……
    异鬼之战
    理论上来说,这是我们最有难度的两个任务之一。熟悉原著小说的读者们都知道,除了“神秘”二字,乔治几乎没有在书里详细描述过异鬼的样貌(这也是我做完资料搜索得到的结果) 。根据剧情,他们是几乎不为人所见,既令人毛骨悚然,又有一种庄严感的神秘生物。但我们要完成的是拥有华丽视觉效果的作品,因而必须让露面甚少的异鬼占据一整页的主要位置。
    乔治、丹尼尔、特里西娅和我都知道一个带机械结构的造型会很不搭调,但什么样的才是搭调的?我和乔治讨论了很多次。他告诉我异鬼用着寒冷的冰剑,身上的盔甲如一池幽静清澈的湖水,会随着他们的走动反射出周围的景色。他告诉我异鬼不该长成什么样,但直接描述他们的长相却十分困难。以下是乔治在一封邮件里告诉我的:“异鬼不是死尸,他们是奇异的、美丽的……我想大概是这样。噢……像寒冰做成的仙人,也许可以说……是另一种生物,超越人类,优雅,但危险重重。”
    汤米附上的:
    “我画出的第一个版本的异鬼没有考虑到他们轻盈的本质,显得太僵硬。于是接下来进行修改时,我尝试着增加动感的元素。开始,我给他们换上了轻薄的衣服,但这看起来也不太对。然后,我把他们改成了野性十足,身上覆着寒冰的生物。那些冰是持久存在的,会随着他们的移动发光。再之后的一个版本有点像万圣节哥特女性的装扮。”
    不幸的是,这依然不符合乔治的想象。真理又一次被证明:你怎么也没办法钻到一个人的脑子里,去搞清楚他到底想描述的是什么。即使对方是一个将想象完美地化作文字的大师也不行,比如乔治。
    然而与此同时,我和乔治还忙着一连串大项目,例如制作《冰与火之歌》的2012年年历。当时我们正在研究约翰?毕加索(John Picacio)的精妙画作。乔治觉得约翰近期的一幅异鬼非常精彩。
    汤米如是说:
    “这时候,乔治给我发了一份约翰?毕加索为年历画的一幅作品(下图)。他提出了几点供我仔细推敲的地方。当约翰的最终版画稿被送到我手中时,我如梦初醒。我修改了异鬼的剑,乔治非常喜欢。但我没想清楚该如何画出约翰描出的雾状轨迹。作为替代,我只能尽力把盔甲画的更精致复杂。在第7集中,我再次对我的设计进行了细微的修改。任何时候,我都能学到新的作画技巧,比如最近,我经常只用铅笔的边缘作画。那种线条很软,但很有张力。正巧,它完美契合了雾状轨迹的感觉。由此,我们在第一回合争论妥协中得到的繁杂盔甲就被舍弃了。”
    当然,色彩专家伊万?努涅斯的过人天赋也对我们帮助甚多。他创造了你眼前这幅无法用言语描述的充满神圣感的配色。毫无疑问,伊万对作品的完成和深入做得很棒,然后——异鬼降临!?
    角色们
    这个项目最初令人怯步的原因不止一个:我们必须创造不计其数的角色,才能让这个世界变得充实。当然了,汤米做了不少精彩的角色研究,尤其是对前文提到的那5个角色。其中两个——奈德和提利昂可谓完美,不需要任何更改。
    还有两个角色只需要一些细微的改动。琼恩需要更年轻的外貌、更大的剑,和更让人毛骨悚然的冰原狼。丹妮则需要更轻柔优美的服装。
    艾莉亚在初稿中看起来过于可爱,过于女孩子气。她的形象需要大幅修改,直到设计能够体现她的真实面貌。
    (文摘无法插入图片,详见本书)
    但上面那些任务只能算冰山一角!为了帮助汤米,我开始罗列角色名单,附上从小说原文里挑选的外貌描写。我把他们按不同的出场集数,按是否需要在定稿前通过乔治的同意,进行分类整理。第1集需要创造25个出场角色,第2集和第3集又各需要14个新的。仅前三集,我们就弄出了53个完全不同的角色(这还不算那些次要的,不需要经过审查的角色。要知道,他们也得有各自不同的长相)!
    我们甚至决定,在画其他部分之前,先给汤米三个月的时间设计前三集出现的所有人物。
    汤米如是说:
    “这是这本书的作画过程中最关键的部分之一。仅仅前几集,我需要设计的角色数量就超过50个。之后的每集大约新增8个角色。乔治花了好长时间帮我们充实对角色的感觉,这让我们只需尝试两到三次,就能准确地完成一个可行的角色形象。同时我还试着将角色的家徽融入人物的设计,粉丝们最爱这种细节了。”
    “这些设计必须在每一集开始前完成,但我通常会预留一两页有之前设计过的角色的画面,如此一来我就能快速进入状态。我特别喜欢角色们多种多样的体型、身高、行事风格……这让我新鲜感十足。我也碰到过几乎耗尽灵感或热情的时候。这绝对是画师最讨厌的事了,就像翻遍屋子找不到一只画笔,它们到底藏哪去了?”
    问到作画和创作时最喜欢的5个角色,汤米如是说:
    1.“绝对是提利昂!我恨不得每天都画他!他长得不帅,所以画的时候几乎不会有‘不好看’的错误。发生在他身上的事件是所有人中最多样的,我得让他表现出丰富的情感变化和妙语连珠的吐槽。就连在动作场景中,他也是个过度活跃的家伙。”
    2.“艾莉亚的创作过程也很让人享受。我让我的女儿做模特,做出各种表情姿势。这种方法我也用在了其他角色上,整本书都因此得到了帮助。艾莉亚和提利昂一样满地图乱跑。另外,她还狠狠揍了乔佛里,谁不喜欢画这个呢?”
    3.“目前为止,布兰也是个很有趣的角色。但自从那场事故以来,一切就变了。现在他骑在阿多背上!以前他是来去自如的蜘蛛侠,现在他变成了一个双头怪兽!”
    4.“画卓戈让人享受到典型的美式漫画乐趣。他是一个狂野的男人,身上还挂着各种新奇的饰品。当他出现在一个页面里时,他就是绝对主宰。描绘肌肉满身的壮汉从来不会无聊。如果你不喜欢这活儿,那你绝对是干错行了。”
    5.“马匹。哈!这东西对某些人来说可是画师终结者。但我特别喜欢画马,这项挑战让我保持技艺精湛。它们从来不是画面中的重点,却让背景环境立体丰满。”