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  • 感动,如此创造[精装]
  • 共3个商家     24.90元~26.60
  • 作者:久石让(作者),何启宏(译者)
  • 出版社:中信出版社;第1版(2012年4月25日)
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  • ISBN:9787508632162

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    编辑推荐

    《感动,如此创造》编辑推荐:久石让是日本重量级电影配乐大师,大家对他的音乐作品应该都是再熟悉不过,只要靠耳朵就能察觉出久石让的存在。
    很多人都听过久石让创作的电影配乐,他是宫崎骏、北野武、姜文、许鞍华、刘镇伟、张之亮最信任的音乐人!久石让与宫崎骏一起走过了25年,是宫崎骏多年来雷打不动的金牌搭档!无论是魔幻传奇题材的《天空之城》、《幽灵公主》、《哈尔的移动城堡》中的大气逼人,还是平实生活题材的《岁月的童话》、《听见涛声》中的恬淡优雅,或者童话题材的《龙猫》、《平成狸合战》中的可爱俏皮,还有反战题材的《再见萤火虫》中的娓娓哀伤……
    久石让与日本著名导演北野武也是一对“绝配”!《坏孩子的天空》中的叛逆青春,《菊次郎的夏天》中的“不要暴力”,《玩偶》中的凄美爱情,《花火》中黑色的笑与泪……不管你是宫崎骏迷,北野武迷,还是纯粹的电影配乐迷,都不会对他感到陌生!他是日本现今最多产,同时也是最具影响力的音乐人!久石让更是以《欢迎来到东莫村》而成为了首个获得韩国电影奖的日本人。久石让与中国电影人许鞍华、刘镇伟、姜文、张之亮屡次合作,久石让的音乐总是能让人感觉很平静!可是当他的作品化为文字时,是否形成了另一种吸引力呢?
    久石让写到 “一听到音乐,会让人感到震撼,或是流泪;或用手打节拍、律动身体,甚至想要舞动。这就是音乐拥有的原始力量。”进入久石让的音乐创造梦,近距离感受久石让作品背后的世界!
    中信出版社与久石让乐迷网,自新书上市之日起共同打造“与久石让老师互动”活动,也请喜爱久石让和他的音乐的你一同参加!

    媒体推荐

    记得早些时候看过有媒体评论久石让大师的作品,说久石让是一位“荧幕的抒情诗人”。我觉得点评的非常到位,久石让正是一位用优美动听的旋律来打动每一个听众和观众的音乐诗人。久石让大师是一个喜欢思考的人,工作上和生活上遇到的很多事情都会引起他的思考,然后把他思考得出的想法、感悟和广大读者分享和交流。《感动,如此创造》这本书是一个非常好的桥梁,让我们更深入的走近久石让,走入电影配乐大师的生活。
    ——久石让乐迷网 章一涵

    作者简介

    作者:(日本)久石让(JoeHisaishi)

    久石让与日本导演宫崎和北野武合作最多,自1985年宫崎骏创建“吉卜力”工作室以来,久石让一直担任着宫崎骏动画的音乐监督。凭借其多年的创作成就,久石让先后六次赢得日本学院奖最佳音乐奖,并于2009年被日本政府授予紫绶荣誉奖章,可谓日本电影音乐的第一人。2011年1月久石让开始在每周末主持一档名为“lifeismusic”的广播节目,主要介绍古典音乐。

    目录

    序曲
    第1章 正视自己的“感性”
    创作者的态度
    所谓的创作工作
    不受情绪起伏的影响
    心灵的基本建设始于规律的生活
    作曲并非为了讨人欢心
    “久石老师真是位中规中矩的人啊”
    感性的含义
    重要的第一印象
    好的想法会在无意识中闪现?
    超越人脑思考出的“好”
    产生绝对信心的瞬间
    掌握气氛的瞬间
    作决定的关键
    第2章 训练直觉能力
    扩展自我的关键:量胜于质
    意外的启示
    锻炼感受能力
    完美的乐谱呈现出动听的音乐
    束缚住自我的“羞耻感”
    敢不敢将杯子说成花瓶
    另一个自我——第三者的思考
    第一印象绝对正确——我的“三明治理论”
    直觉的力量能招来幸运
    伴随直觉而来的关联性
    愚蠢会传染,水平也会因此降低
    失败的原因必定出在自己身上
    锻炼知性才能拓展人生宽度
    第3章 影像与音乐共存
    写实的拍摄手法
    虚假之中的真实
    黑泽明电影中的优质配乐
    诱发想象的音乐
    电影配乐的创作流程
    从整体协调的角度规划架构
    由一首主题曲连贯全片的电影:《哈尔的移动城堡》
    配乐依据的是主题或人物
    世界观决定在开始的5分钟
    借助通力合作开拓个人的可能性
    身为一名专业人士的自负
    导演的生理节奏
    电影节奏能否反映出国家的风格
    作品的“人格”
    由音乐家观点执导拍摄的《四重奏》
    执导后的体认
    电影原有的剧情
    第4章 不可思议的音乐
    音乐是记忆的开关
    相辅相成的戏剧与音乐
    古典音乐为何如此多?
    处于轮回旋涡的自己
    凭借节奏风靡世界的流行音乐
    崭新的挑战
    作曲风格的变迁
    表演活动上的弹奏与指挥
    “你是世界最棒的!”
    商品的考虑VS.创作者的成就感
    直觉式经营的优缺点
    最佳听众是自己
    第5章 日本人与创造力
    难以掌握的传统乐器
    身为亚洲一分子的立场
    世界唯一的五弦琵琶
    不擅长创意功夫的日本人
    将传统流传后世的再生法
    巴厘岛上的领悟
    一句改弦易辙,过去就被抛到脑后
    进一步提高实质工作效率
    所谓的音乐诠释
    传达的信息远比技巧好坏重要
    直探日本人本质的“道”
    让孩子进步的方法
    拯救面无表情的孩子
    培养自我规划能力
    第6章 掌握时代的潮流
    呼吸着亚洲吹来的风
    “万恶化身”的美国
    感受韩国电影界的热力
    混沌不明的亚洲动力
    主题设定为亚洲
    只想成为“onlyone”的陷阱
    身为一名活在现代的作曲家
    不会枯竭的创作源泉

    序言

    我的职业是一名作曲家。在英文中“ 作曲家”这个词是“composer”,意指编写音乐的人。通过英文单词的解释,应该比较容易了解我的工作内容。
    以电影来说,假设现在有部电影要开拍,而且希望由我来为这部电影配乐时,我的工作第一步就是阅读脚本。如果是宫崎骏导演的动画作品,则是先看画好的分镜头脚本。我也会事先询问导演,他脑海中描绘的是何种景象,或他有什么样的要求。接下来的工作就是针对主题,从整体的角度构思要使用哪种乐器、什么风格的曲调。最后则是决定要在哪一幕配上什么样的乐曲、乐曲长度几分几秒,再与导演商量总共需要几首乐曲,再实际开始创作,将作好的曲子录制、混音。以上就是我的工作。
    换句话说,虽然一部电影的配乐制作工作交到了我的手上,却不代表我可以天马行空地创作,完成的作品必须符合整部电影的世界观才行。电影的主控权掌握在导演手中,导演若是表示“ 这首曲子完全不对”,即使我觉得再好也没有用,还是要重作。
    话虽如此,创作配乐时,也不能一味地遵循导演的想法或画面本身。如果完成的作品只是力求合乎导演的构思范围,就不会是有趣的作品。想要制作电影、从事导演工作的人都充满着创造力,并将自己所有的心力都投入在电影的拍摄工作上;因此我也必须提供毫不逊色的作品。其实导演要的是具有新意的配乐,这份新意要能够突破导演要求与想象的框架。制作《哈尔的移动城堡》的配乐时,到了要决定主题曲的阶段,我准备了一首曲子,不管是谁听了都会觉得完全适合宫崎骏导演的动画;同时我也提出了另外一首作品,虽然有些担心与电影的主题有所出入,不过我自己还是想用这首作品当成主题曲,最后导演采用了后者。说实话,我感到很高兴。运用创造力从事重要工作的人不喜欢了无新意的东西,因此我每项工作都是全力以赴。如果要做到全力以赴,就得动用所有感觉,并将自己逼到极限。超越一般思考架构的作品就是从这种状况之中孕育而生的。与各个行业活跃在第一线的专家合作,虽然会有许多辛苦的地方,却能激荡出超越想象的火花,相当有趣。
    我经常说,创作的基础在于感性。无论是感性还是创作,都难以借助语言说明白。但是,人类的思考行为就是通过语言进行的。换言之,我身为一名音乐家,如果尽可能地用语言表达出自己的做法、思考模式、观点及深层的潜意识,不是可以更清楚地呈现出这些部分吗? 表现个人想法的方式有很多,我除了作曲之外,有时也弹奏钢琴,或担任交响乐团指挥、举办音乐会,以及负责某项活动的音乐设计,甚至亲自从事导演工作。我认为逐步拓展音乐以外的世界也相当重要。通过各式各样的工作,不断与社会建立起联系的过程中,我想借助文字来呈现自己十几年来不曾说过的想法。本书的内容是否能够确实得到读者认同,我难免会感到些许的不安。但若是希望生活充满创意的人,我想所追求的目标在本质上并不会有任何不同,同样都是为了达到某个目的,尽自己最大的努力,以期能够得到最佳结果;即在合理范围中,寻求能够颠覆自己原先想法的灵感。为了激起这一丝灵感的火花,时时刻刻都得淬炼琢磨自己的感觉与品位。前述各点无论是在作曲还是商业的领域,都是共同的要求。
    针对“ 何谓创造力”、“ 何谓感性”这类问题,我希望从一名音乐家的角度出发,通过本书呈现自己每天在艰苦奋战的过程中所想、所做的事情,与读者分享一些个人的看法。

    文摘

    版权页:



    “久石老师真是位中规中矩的人啊”
    从事创作或艺术表现的人, 其特立独行之处会被视为有个性, 即使与一般人的感觉稍有出入, 还是能够被接受。“看吧,那个人是位艺术家,所以……”身为社会的一分子,即使某些部分稍微脱离常规,冲着这句话,大家还是可以认同。
    有次我在录某个广播节目时,邀请到养老孟司教授上节目。在该节目中,我也负责主持的工作。那天我与养老教授聊到一个非常耐人寻味的话题:“ 许多画家的个性都很古怪,但这是有原因的”。
    根据养老教授所说,在任何时空坐标轴中所创造的作品,全都具备着逻辑性的构造。这是什么意思呢?举例来说,语言如果只有“A”一个字母,根本没有任何意义。如果把字母连接起来,比如“ABCDE”或“APPLE”,才会产生意义。书的内容也是按照文字、词语、句段、章节,以及文章脉络等要素连贯而成。
    音乐也是如此。如果只有“Do ”一个单音,并不具备任何意义。如果不是像“DoMiSo ”这样将单音连贯一在起,就无法构成音乐。
    电影也是靠着一幕幕连贯的影像画面而产生意义。
    换句话说,无论是音乐、文学还是电影等,只要是在时间流逝下产生的作品,就都具备逻辑性的结构。
    相较之下,绘画作品呈现出的内容,在看到的那一一刹那就能理解。绘画具备瞬间表现世界的力量。由于不需通过时间流逝来呈现内容,所以在理解时所直接诉诸的“ 点”就是感觉,而非逻辑性的结构。因此,画家无论是思考或行动,往往注重感性的部分。
    经过养老教授这么一提,好像真是如此。即使脱离常规,也要生活得无拘无束、离经叛道,这种人多半从事美术等相关工作,例如把自己耳朵割掉的梵高等人。话虽如此,在音乐家之中,也曾听说瓦格纳曾罹患过神经性梅毒,这则传闻是否属实就不得而知了。
    养老教授对我表示:“ 所以大部分音乐家的思考都有着逻辑性,而久石老师也真的是位中规中矩的人啊!”养老教授说这句话时,是因为看到我当主持人时,能够确实遵守时间进行节目的缘故吗?这点我并不清楚。不过,由话中的前后关系判断,我认为当时养老教授的这句话是对我的一种赞美。
    不过, 对于从事创作的人而言,
    “中规中矩”这个词有时也会变成一把恐怖的利刃。假设委托作曲的电影导演,要听我作好的曲子时,我对他说:“这次作品的主题就用这首曲子,您觉得如何?”导演如果对我说:“ 很中规中矩!”我会不由自主感到惶恐。这句话的意思就是:“ 没有爆点,缺乏创意啊!”
    中规中矩其实是一体的两面。