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  • 文艺学导论[平装]
  • 共1个商家     19.90元~19.90
  • 作者:吴中杰(作者)
  • 出版社:复旦大学出版社;第3版(2007年5月1日)
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  • ISBN:9787309034011

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    作者简介

    吴中杰,教授,博士研究生导师。1936年出生。1957年毕业于复旦大学中文系,留校任教。主要从事文艺理论与中国现代文学的教学与研究工作,于鲁迅研究用力尤勤,兼写杂文随笔。已出版的学术著作有《论鲁迅的小说创作》(与高云合作)、《论鲁迅的杂文创作》、《鲁迅文艺思想论稿》、《鲁迅传略》、《海上文谭》(与高云合作)、《中国现代文艺思潮史》、《1900-1949:中国现代主义寻踪》(与吴立昌合作主编)等,撰有《吴中杰评点鲁迅杂文》、《吴中杰评点鲁迅书信》、又有散文集《人生大戏场》、《海上学人漫记》等。他所主持的“文艺学系列教材建设”项目,于2001年获国家级教学成果奖一等奖,上海市教学成果奖一等奖。

    目录

    绪论文艺学研究的对象、任务和方法
    第一节文艺学研究的对象和任务
    一、总观全局,系统考察
    二、外部关系与内部关系
    三、稳定性与发展观
    第二节文艺学研究方法论
    一、方法论的意义
    二、坚持唯物史观与兼收其他方法
    三、独立学科与综合科学
    四、普遍规律与民族特色

    第一编本质论
    第一章文艺的审美本质
    第一节再现论和表现论
    一、再现论二、表现伦
    三、对于再现论和表现论的历史评价
    第二节人对现实的审美观照
    一、科学反映与艺术反映
    二、客观现实与人化的自然
    三、再现与表现的统一

    第二章情感与形象的融合
    第一节文艺的形象性
    一、写人与格物
    二、以形象反映社会生活
    三、艺术形象的特点
    四、形象与议论
    第二节文艺的情感性
    一、文章之作,本乎情性
    二、情感与理智的关系
    第三节各门艺术的特征
    一、艺术的分类
    二、音乐艺术的特征
    三、绘画艺术的特征
    四、语言艺术的特征

    第三章文艺的社会功能
    第一节文艺对社会的影响
    一、批判的武器与武器的批判
    二、干预生活与改造灵魂
    第二节文艺的审美教育作用
    一、文艺的认识作用
    二、文艺的教育作用
    三、文艺的审美作用

    第四章文艺的社会联系
    第一节文艺与哲学的关系
    一、哲学对文艺的影响
    二、文艺对哲学的丰富和发展
    三、学诗者以识为主
    第二节文艺与宗教的关系
    一、宗教利用文艺传经布道
    二、宗教思想影响文艺思想
    第三节文艺与政治的关系
    一、政治对文艺的需要
    二、文艺不能超脱政治
    三、无产阶级的政治与文艺

    第二编创作论
    第一章文艺创作的现实基础
    第一节生活是文艺的唯一源泉
    一、心动,还是幡动?
    二、从观念出发,还是从生活实际出发?
    第二节生活是作家的学校
    一、深入生活、熟悉生活
    二、熟悉生活的不同途径

    第二章文艺创作的主体意识
    第一节创作主体的能动性
    一、主体对客体的渗透
    二、生活真实与艺术真实
    三、主体意识的发挥与创作自由
    第二节创作主体的创造能力
    一、观察力
    二、审美力
    三、想象力
    四、表现力

    第三章文艺创作的提炼与加工
    第一节文艺的典型性
    一、典型性是文艺创作的基本法则
    二、典型:以独特的个性反映社会关系的本质
    三、典型环境与典型人物
    第二节典型人物的创造
    一、专用一个人为模特儿
    二、杂取种种人,合成一个
    第三节典型形态的历史演变
    一、从神和超人到普通人形象
    二、从过实描写到如实描写
    三、从类型化到个性化
    四、从单一性到丰富性

    第四章创作过程中的思维活动
    第一节形象思维
    一、诗要用形象思维
    二、形象思维与逻辑思维的共同规律
    三、形象思维的特殊性
    第二节创作灵感
    一、文章天成,妙手可得
    二、灵感是创作思维质的飞跃

    第三编作品论
    第一章文学作品的构成
    第一节文学作品的内容因素
    一、题材
    二、主题
    第二节文学作品的形式因素
    一、情节
    二、结构
    第三节内容与形式的完美结合
    -、内容与形式的关系
    二、意境之美

    第二章文学语言
    第一节文学对于语言的要求
    一、文学变革与语言变革
    二、语不惊人死不休
    第二节文学语言的特点
    一、形象性
    一、情感性
    三、音乐性
    第三节文学语言的提炼
    一、将活人的唇舌作为源泉
    二、吸收外国语中有用的成分
    三、择用古语中有生命的东西

    第三章文学作品的体裁
    第一节诗歌
    一、诗体之流变
    二、诗歌的特点
    第二节散文
    一、散文文体之流变
    二、散文的特点
    第三节小说
    一、小说文体之流变
    二、小说的特点
    第四节戏剧文学
    一、戏剧文学文体之流变
    二、戏剧文学的特点

    第四章艺术风格论
    第一节风格的重要意义
    一、什么是风格
    二、风格是作品成熟的标志
    三、风格的多样化
    第二节风格形成的客观因素
    一、时代特色
    二、民族特色
    三、地方特色
    四、阶级特色
    五、随体成势
    第三节风格形成的主观因素
    一、创作个性形成的原因
    二、创作个性的发展与艺术风格的变化
    三、风格与人格

    第四编鉴赏论
    第一章文艺鉴赏的意义和特点
    第一节文艺鉴赏的意义
    一、创作通过鉴赏来实现其价值
    二、鉴赏对于创作的影响
    第二节文艺鉴赏的特点
    一、鉴赏与共鸣
    二、鉴赏是再创造的过程
    第三节鉴赏主体的养成
    一、对象创造了主体
    二、鉴赏主体养成的主观条件

    第二章审美力分析
    第一节审美心理机制
    一、审美感知
    二、审美想象
    三、移情作用
    四、审美认识
    第二节美感的差异性与共同性
    一、美感的差异性
    二、美感的共同性
    第三章文艺批评的性质、作用和标准
    第一节文艺批评的性质和作用
    一、文艺批评的性质
    二、文艺批评的作用
    第二节文艺批评的标准
    一、批评一定有标准
    二、批评标准的选择
    三、真、善、美的标准

    第四章文艺批评的方法
    第一节文艺批评流派述评
    一、印象式批评
    二、诠释式批评
    三、考据式批评
    四、评点式批评
    五、社会历史批评
    六、形式主义批评
    七、新批评派理论
    八、接受美学批评
    九、精神分析批评
    十、原型批评
    第二节马克思主义的批评方法
    一、历史的观点
    二、美学的观点

    第五编发展论
    第一章文艺的起源
    第一节文艺起源论述评
    一、摹仿说
    二、游戏说
    三、巫术说
    四、劳动说
    第二节文艺起源与人类的审美需要
    一、劳动创造了人,也创造了美感
    二、审美意识与艺术共生共长

    第二章文艺发展与社会发展
    第一节文艺发展取决于社会发展
    一、几种文艺发展观
    二、促进文艺发展诸因素
    第二节艺术生产与物质生产的不平衡现象
    一、不平衡现象的表现
    二、出现不平衡现象的原因

    第三章文艺思潮与创作方法
    第一节从古典主义到浪漫主义
    一、古典主义
    二、浪漫主义
    第二节现实主义与自然主义
    一、现实主义
    二、自然主义
    第三节现代主义文艺思潮
    一、现代主义文艺思潮的形成二、象征主义
    三、未来主义
    四、表现王义
    五、意识流小说派
    六、荒诞派戏剧
    第四节社会主义文艺思潮
    一、社会主义文艺思潮的形成
    二、社会主义现实主义

    第四章文艺发展中的继承与借鉴
    第一节批判地继承民族文艺遗产
    一、文艺发展的继承性
    二、对过去的文艺必须加以批判地审查
    第二节文化交流与文艺发展
    一、各民族文化的相互影响
    二、放出眼光,挑选占有

    后记
    改版后记

    后记

    本书从1988年出版以来,至今已是第十五个年头了,1998年加以修订,由复旦大学出版社再版,也已四年有余,承蒙讲授“文艺学概论”课的同行教师看重,采用的学校日益增多。为了与授课教师进行交流,现乘改版重排的机会,在此谈一点撰写教材的体会,以供参考。
    本书是文艺理论基础课教材,一切考虑都由此出发。
    基础课教材不同于专著,也不同于专题课教材。专著和专题课必须求新,而且求深。新者,新颖也,材料要新,观点要新,不能老生常谈;深者,深刻也,要有超越常人的见解,以免流于平庸。基础课教材的撰写,自然也要讲究新颖、深刻,不能人云亦云,不能摆出一副老面孑L,要汰除过时了的旧观点旧材料,要吸收有理有据的新观点新材料;但是,却也不能一味求新求深,因为基础课的任务是传授本学科的基础理论和基本知识,而这些基础性的东西,是有相对的稳定性的,抛开它难免会产生知识上的缺陷。大跃进年代的教学改革,就曾抛开文艺学的基础理论而专讲当时流行的东西,结果是事后还得重新回过头来补课。现在的情况当然有所不同,人们感兴趣的是西方新的理论观点,试图以此为据对于原来的理论加以改造。吸取新的理论观点当然是必要的,但也必须对它有充分的理解,才能融入自己的教材,如果连撰写者都还没有吃透这种新理论,就生搬硬套过来,那么读者更会坠入五里云雾中,在教学中必然造成许多困难。而且,基础课有自己的要求,不能把什么时新货全都往里面塞,有些过于专门的内容,是应该放到专题课里去讲的,它不属基础课的范围。基础课的论述应达到某种共识,单用某一派的观点来统率全局,怕也未必合适。基础课还要把深奥的道理讲得浅显明白,切忌将一般的理论说得深奥难懂。这就要求教材必须写得深入浅出,明白晓畅,尽量减少阅读上的阻滞。

    文摘

    第一章文艺的审美本质
    我们研究文艺学,首先要说明的一个问题便是:文艺是什么?这不是引导大家从定义出发去死抠概念,而是为了先弄清文艺质的规定性,然后才能从它的基本性质出发,去考察各方面的问题。黑格尔说得好:“我们要用科学的方法去进行研究,所以我们就必须从研究艺术美的概念开始。只有把这个概念阐明了之后,我们才能把这门科学的各部分划分开来,因而把它的全部计划定出。”①
    从研究定义着手与从实际出发并不矛盾。“什么是文艺”的定义,正是从文学艺术具体实际中寻找出来的带规律性的东西。不能把对定义的研究斥为脱离实际的学院派作风。定义是客观事物质的规定性,而模糊质的规定性,便会违反客观规律,走向片面性。当然,对定义的研究本身必须从实际出发,脱离实际凭空想出来的定义是站不住脚的,但定义一旦正确地从实际中抽象出来,它就会支配全局,所以我们在讨论问题时,又不能离开定义。
    这里必须区分两种不同的范畴和方法。一是研究,一是叙述。马克思总结他写作《资本论》的经验道:“当然,在形式上,叙述方法必须与研究方法不同。研究必须充分地占有材料,分析它的各种发展形式,探寻这些形式的内在联系。只有这项工作完成以后,现实的运动才能适当地叙述出来。这点一旦做到,材料的生命一旦观念地反映出来,呈现在我们面前的就好像是一个先验的结构了。”②这就是说,在研究阶段,必须充分占有材料,一切从实际出发;而一旦寻找到现实运动的内在联系,材料的生命便观念地反映出来,而用叙述方法呈现出来的就好像是一个先验的结构,当然,它其实是有现实内容的。
    黑格尔的《美学》有着巨大的历史感,也就是说,具有丰富的现实内容。但他在叙述时,却是先搞清美的定义,而全书的理论体系,也就是在“美是理念的感性显现”这个基本定义上构建的。其他的美学家和文艺学家,也都对美和艺术的本质有自己的理解,并由于对这个基本问题的理解的不同,而形成了各自不同的理论体系。
    既然本质论关系到文艺理论的各个方面,那么,我们也只能从探讨文艺的本质定义开始,来展开全书的论述。第一节再现论和表现论
    古往今来,对于文艺本质问题的见解,真是众说纷纭。理论家们以各种哲学观点为依据,从各个角度加以观察,提出各种看法。但最主要的有两大派:一派是再现论,一派是表现论。再现论认为文艺是客观现实的再现,表现论认为文艺是作家心灵的表现,两派的见解有根本上的不同。
    再现论起源很早,最有名的是古希腊哲学家亚里士多德的摹仿说。亚里士多德认为,文艺是对现实的摹仿。他在《诗学》里说:“史诗和悲剧、喜剧和酒神颂以及大部分双管箫乐和竖琴乐——这一切实际上是摹仿,只是有三点差别,即摹仿所用的媒介不同,所取的对象不同,所采的方式不同。有一些人(或凭艺术,或靠经验),用颜色和姿态来制造形象,摹仿许多事物,而另一些人则用声音来摹仿;同样,像前面所说的几种艺术,就都用节奏、语言、音调来摹仿,对于后二种,或单用其中一种,或兼用二种……”①
    亚里士多德的摹仿说在西方影响很大,正如车尔尼雪夫斯基所说:“他的概念竟雄霸了二千余年”。②古罗马的理论家贺拉斯在《诗艺》中劝告作家“到生活中到风俗习惯中去寻找模型”⑧,也就是根据摹仿说提出来的。文艺复兴以后,摹仿说影响更大。《堂?吉诃德》的作者塞万提斯在该书序言中,借一位朋友之口说:“它所有的事只是摹仿自然,自然便是它唯一的范本;摹仿得愈加妙肖,你这部书也必愈见完美。”④伟大的画家达。芬奇说:“画家的心应该像一面镜子,永远把它所反映事物的色彩摄进来,前面摆着多少事物,就摄取多少形象。”①17世纪法国古典主义批评家布瓦罗认为,生活在作家面前经常充满着模型,“我们永远也不能和自然寸步相离。”②18世纪法国启蒙主义者狄德罗在《绘画论》中说:“我们最好是完全照着物体的原样给它们介绍出来。摹仿得愈完善,愈能符合各种原因,我们就会愈觉得满意。”⑧德国伟大诗人歌德说:“除了自然之外,形象又从何处取得呢?很明显,画家是在摹仿自然;那末,为什么诗人不也去摹仿自然呢?”④他声称自己长期对自然事物做好了细致的观察,“逐渐学会熟悉自然,就连一些最微小的细节也熟记在心里。所以等到我作为诗人要运用自然景物时,它们就随召随到,我不易犯违反事实真相的错误。”⑤19世纪法国浪漫主义作家雨果也说:“诗人只应该有一个模范,那就是自然”。⑥这些作家、理论家虽处于不同的时代,有着不同的倾向,但他们一致把摹仿自然看作文艺的本质,强调文艺是再现现实的。有些人甚至把表现性最强的音乐也看作摹仿,如古希腊哲学家德谟克利特说:人们正是“从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了唱歌”。⑦古罗马卢克莱修说:“在人们能够作出和谐的歌曲来娱悦自己的耳朵以前很久,他们就已学会了用嘴来摹仿鸟儿嘹亮的鸣声。而西风在芦苇丛中的啸叫,第一次教会牧人吹芦管做成的牧笛。”⑧