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  • 审美心理描述/美学设计艺术教育丛书[平装]
  • 共1个商家     17.71元~17.71
  • 作者:滕守尧(作者)
  • 出版社:四川人民出版社;第1版(1998年3月1日)
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  • ISBN:9787220039607

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  • 商品描述

    媒体推荐

    总序
    随着我国现代化进程的加快和教育改革的深化,艺术教育日益受到人们的重视,艺术作为学校教育之“副科”的时代即将结束了。现代人普遍意识到,艺术世界是奥妙无穷的世界,艺术经验对丰富人生是不可或缺的要素,艺术与人性中最深层的东西息息相通。
    在人类历史长河的每一关键时刻,艺术都给人以希望和勇气,使人类的天才和智慧得到充分的发挥和施展,并保证了人与人之间心灵的交流。一个没有艺术的民族和社会是不可思议的,正如没有艺术的教育是不健全的教育一样。艺术对青少年的成长具有决定性意义。艺术不仅能表达感情,使人的创造性冲动得以最大施展。而且能提高学生的洞察力、理解力、表现力、交流能力和解决实际问题的能力。在艺术世界,学生可以学到在其他学科领域学不到的东西。因此,艺术教育是学校教育所不可缺少的。
    但是,艺术又是一个开放的领域,艺术的内涵是不断丰富和扩展的,艺术的发展潜力是无限的。这就决定了,艺术教育不仅仅是传统认为的艺术技法的教育,而且是一个开发智慧的复杂系统工程。这就决定了,人们不可能仅凭掌握一点技法就能提高自己的艺术素养,除了掌握技法外,还必须熟悉艺术发展历史,具有欣赏艺术的趣味和评价艺术的洞察力。而这些能力的获得又都离不开美学、艺术社会学、艺术心理学等方面的知识和素养。因此,美学、艺术制作(设计)、艺术欣赏、艺术批评等,理所当然地成为当今艺术教育的四大关键要素。一个没有美学指导的艺术教育,是盲目的和不成熟的艺术教育,正如不联系艺术实际的美学是空洞的美学一样。
    正是出于上述考虑,我们才决定编辑和出版这套丛书。值得一提的是,正当我们策划本丛书的时候,北京大学艺术学系成立,这是一个波及全国、影响深远和含义深刻的“事件”。众所周知,自从已故宗白华先生在东南大学开设艺术学课程至今,我国艺术教育已经走过了大半个世纪的历程,但始终没有突破性进展,多数学校的艺术教育仍然以艺术技法教育为主。北大成立艺术学系(而不是艺术系),其动机之一就是要改变上述单一局面。其注重的艺术教育,着眼点并不仅仅在于艺术,而是整个教育领域。众所周知,由于受市场机制影响,目前我国教育出现了理工科压倒入文学科的趋势,这种失衡对学生的素质发展极其不利。同自然生态一样,失衡会使各种物种急剧退化和丧失,多元之间的相互支持以及由此造就的大千世界就会走向死寂。教育何尝不是如此。北大推行的艺术教育,是一种作为人文教育之中坚的艺术教育,它处于教育神经中枢中的最敏感部位,意在贯通理智和情感,辐射各门学科,自然举足轻重。
    很明显,这种作为人文教育之中坚的艺术教育,注定是一种面向全体学生的艺术教育。因此,它既不同于一般艺术院校的纯技法教学,又不同于抽象的美学理论训练。用中国传统的话说,一般艺术院校追求的是由技入道,最理想的状态就像庄子说的那个游刃有余的屠夫。但这条路充满陷阱,弄不好就会成为匠人。所谓匠人,就是只有技法,而无思想,更谈不上创造性。这种人注定永远沿着别人的路走(本国的或外国的),或永远在某种外力的牵引下行动。美学理论训练则是由理入道,即从弄通道理入道。但自相矛盾的是,美学自身又是一门专门研究感性的科学,其自身的性质规定了,学习美学的人必须通过对感性的理性认识,方能入道。可以设想,这条道比由技入道还要难。美、艺术等,本是感性的和精神的东西,不像物理学、化学研究得那么具体,却要用理智去认识它,弄不好就是从教条到教条。把一种丰富多彩、富有生命力的东西变成干巴巴的东西。作为北大艺术学系兼职教授,我主编的这套丛书,追求的是一种适合北大人文倾向的艺术教育,它所张扬的,是将“由技入道”和“由理入道”两种方式结合起来的综合性和全新的艺术教育,是一种张扬“艺术化生存”的教育。这种生存方式,是一种全面的和整体的生存方式,不仅需要知识和技术,还需要更成熟的人类情感。按照这种生存方式,从事艺术的一个重要目的,就是要通过创造和欣赏艺术,更好地掌握自己和认识自己。而不是让无感情的技术和机器掌握自己。人类必须通过这种艺术,在技术发展遭遇的暗礁中踏出一条回归自己的路。因此,这种艺术教育,不仅能帮助学生艺术地感觉,又能帮助他们科学地思考。艺术以其生动的表现形式陶冶学生的感情,科学以其严密的逻辑和知识丰富他们的才智。经过这种艺术学薰陶的学生,必将具有更高的精神境界,更开阔的胸怀和眼界,更丰富多彩的生活经验和人文修养,更富有活力和魅力的人格,更富有进取精神。我衷心希望,这套丛书能对深化我们的艺术教育,起到应有的推动作用。
    ……

    目录

    总论
    审美经验概述
    历史的回顾之一——审美心理学的萌芽
    历史的回顾之二——作为审美能力的“趣味”
    历史的回顾之三——审美态度
    历史的回顾之四——现代审美心理学诸派别
    (1)心理分析派
    (2)格式塔学派
    (3)行为主义心理美学
    (4)信息论心理美学
    (5)人本心理学美学
    审羹心理要素描述
    感知
    想象
    情感
    理解
    审美经验的过程描述
    初始阶段:审美注意与审美期望
    高潮阶段(一):审美知觉与感性愉快
    高潮阶段(二):审美认识与审美快乐
    直接效应阶段 审美判断与审美欲望
    间接效应阶段 审美趣味与鉴赏力的提高
    纯粹形式及其意味——格式塔的启示
    什么是格式塔
    格式塔的分类和艺术形式的发展
    “空白”、“不完全”与艺术形式
    重复、节奏、对称、平衡
    “图一底”关系与深度
    再现与审美经验
    再现不同于复制
    “再现”的变调原理
    “马赫条带”与‘生发作用”
    暗示、呈亓千与“不动之动”
    音乐再现与联觉
    由再现激起的审美经验
    表现与审美经验
    什么是表现
    情感的自然表现
    情感的艺术表现
    是符号性表现还是自我表现
    东方人的“表现”观
    深刻表现的标志
    表现艺术的审美经验
    ……

    文摘

    书摘
    1感 知
    感知包括简单的感觉和较复杂的知觉。我们首先来谈感觉。
    人生活在世界上,首先要与周围世界发生感性的、自然的和直接的关系。他每天都在观看、倾听、品尝和触摸外物,而由这种种渠道得到的感觉,就构成了他进行理解、想象和情感活动的基础。由于人是在地球这个特殊的环境中经过长期的劳动和实践生成的.所以他的各种感官似乎生来就十分适应地球上的这种特定环境,地球上的宏观事物所呈现的许多(或一切)重要形式,人差不多都有相应的或专门的器官去对它反映。例如,人类既有对空间距离和声响十分敏锐的视觉和听觉器官,还有对化学物反应敏感的味觉和嗅觉器官;既有对事物的位置和机械运动反应敏感的动觉器官和前庭器官(动觉器官负责传递有关人体的关节、肌肉的运动和位置变化的信息,而前庭器官则与动觉器官密切合作,从内耳的半圆渠传递有关机体在空间中运动加速度的信息),还有对外部事物的质地和温度变化反应敏感的触觉器官,等等。这各种感官能使他得到有关周围环境和自身内部活动的种种信息,而这些信息又对他的生存和心理结构向更高级的水平发展提供了保证。随着人类社会、历史和文化的不断发展。人的各种感官也就日益变得敏锐、富有理性和富有创造性。以眼睛为例,动物的眼睛和人的眼睛、原始人类的眼睛和发达的人类的眼睛都是有区别的。在动物的眼睛中,各种事物和变化只不过是暗示它可以采取行动或应该逃避的信号。而人的眼睛却能在把握到事物的形式、结构和整体的同时见出其中蕴含的人生和社会含义。就人与人而论,生产力和科学文化非常低下的人的感官与生产力和科学文化高度发达的人的感官.反应能力也是大不一样的。虽然我们并不否认原始部族的人对动物形象的感知能力以及对周围环境中的运动性事物的反应能力超过今人,但从总体上看。这种感知内容还是相当低级的,事实上,人越是为生物性的需要所柬缚。他的感官感受力就越是浅陋和局限。正如马克思所说:“只是由于属人的本质的客观地展开的丰富性,主体的、属人的感性的丰富性,即感受音乐的耳朵、感受形式美的眼睛,简言之,那些能感受人的快乐和确证自己是属人的本质力量的感觉,才或者发展起来。或者产生出来。”①
    那么,这种种初级的和简单的感觉与复杂的审美经验是一种什么样的关系呢?我们看到,当人对某些色彩、质地或单个的音符进行感受时,会不加思索地从中得到某种愉快的感受,这种愉快的感受不是来自各种色彩、质地、形状等组成的形式的感受,更不是来自这些形式表达的意味和思想,而是来自对这些个别的色彩、质地和乐音本身的感觉。大理石那光滑的平面。其本身就能给人造成一种愉快的感觉;大自然中存在种种色彩,其本身就能产生感染力;自然界中的某些声音,虽然没有任何曲调、和音和节奏,但听上去也很悦耳。这些愉快的感觉虽然是生理上的,但却是美感经验的基础和出发点。正如桑塔耶纳(c.Santayana,1863—1952)所说:“假如希腊巴特隆神庙不是大理石的,皇冠不是金的,星星不发光。大海无声息,那还有什么美呢?”②各种单纯的色彩或质地之所以会在各个不同的时期和文化背景中具有种种象征意义,表现出不同的情调,首先就在于它们能通过初级的感官给人在生理上造成一定的快感,没有这种初级的生理感受。更高级的情感和想象活动就失去了基础。玛克思·德索曾恰当地把这种生理感受称之为“审美反射”。认为这是一种近乎生理的反应。如呼吸急促或中断,面部潮红或苍白,神经性痉挛或眩晕等反应,在第一眼接触到美的事物时便产生了。“当倾听某种歌声时,我们还没有听清其歌词与旋律,便觉得已深受感动了。有些音色会使人立即兴奋或松弛,有时会使人狂怒。有时会象微风一样轻抚我们。它们作为通向作为生动性情感的美感的激发,只在几秒钟对我们起作用”。①许多联想主义者不愿承认初级的生理感受的作用。在他们看来,红色之所以具有刺激性,那是因为它能使人联想到火焰、流血和革命;绿色之所以给人以宁静感。那是因为它能使人想到宁静的田园风光;而蓝色的严肃、淡漠和冷酷,则是因为它使人想起了水的凉爽及其结晶——冰的寒冷。对于联想的某些作用。我们是不否认的。但必须把生理感受与联想的顺序摆正,如果硬把某些生理上引起的感受归结为联想.就无异于说晕船是由于联想到轮船可能会触礁而引起的。就色彩而论.许多色彩给人造成的冷、热、静等感受似乎是由那些比联想更为直接的生理和心理活动引起的。心理学家们的试验证明,那些强光照射下的色彩、高饱和度的色彩以及磁波较长的色彩都能引起高度的兴奋和造成强烈的刺激,举例说。一种比较明亮的和比较纯粹的红色就比一种暗淡的和灰度较大的蓝色活跃得多。法国心理学家弗艾雷(Fere)在试验中发现,在彩色灯的照射下,肌肉的弹力会增加,血液循环会加快,其增加的程度以“蓝色为最小,并依次按绿色、黄色、桔红色、红色的排列顺序逐渐增大”。②另一位心理学家古尔德斯坦在观黎中也得出了同样的结论。古尔德斯坦在治疗神经病人时发现,那些因患大脑疾病而丧失了平衡感的病人,当让他们穿上红色的衣服时,就会变得头晕目眩。甚至有跌倒的危险。但是当给他们换上绿色的衣服时。这种症状很快就消失了。经过多次试验之后,古尔德斯坦得出结论说,凡是波长较长的色彩,都能引起扩张性的反应;凡是波长较短的色彩,都会引起收缩性的反应;“在不同的色彩的刺激下,整个机体或是向外界扩张。或是向中心部位收缩。”①古尔德斯坦的试验结论与大画家康定斯基在艺术实践中的观察结论是一致的。在对色彩的生理感受进行分析时,康定斯基说过.“一个黄色的圆会显示出一种从中心向外部的扩张运动.这种运动看上去明显地是向着观看者所在的位置进行的;而一个蓝色的圆则会造成一种向心运动,看上去象是躲在躯壳里的蜗牛,向着背离观看者的方向运动。”②这无数事实都证明,感觉要素在审美体验中是起着相当重要作用的。诗人们常用“冷”、“暖”等表示生理感受的字眼去形容某些色彩给人造成的感受。也是不无道理的。生理学家们认为,这很可能是由于某些特定波长的光线在大脑神经系统中产生的刺激,在强度和结构上与冷热温度产生的刺激有着同形同构的关系的缘故。此外,在许多证明美感的相对性的论文中,都曾以白色在不同文化环境中的不同表现性去掩盖人类对某些色彩的共同生理感受,这种看法也是片面的。当然,白色在西方文化中象征着纯洁,在中国文化中甚至用来作为丧服的颜色,这是一个不可否认的事实。但是,这两种不同的象征意义,却仍然是与白色给人造成的不同生理感受有密切联系的。白色光线从物理性质上说是有自己的两重性的,一方面。它是光谱上的所有色彩加到一起之后而形成的一种最完满的统一体;但从另一个方面来看。它又是因缺乏色彩和缺乏多样丰富性而造成的一种色彩;因此。它给人造成的生理上的感受就可能有两种。正因为有这样一个生理基础,它才既可以作为生活已经达到高度完满的象征,又可以作为尚未进入生活的纯洁和幼稚的儿童和女性的象征;既可以作为丰富性的象征,又可以作为虚无性的象征。一个民族或一个时代可以根据白色的这种心理感受而赋予它某种特定的象征意义,另一个民族或另一个历史时期的人又可以根据它的另一种心理感受赋予它另外一种象征意义,这都是不足为奇的。因为这些象征意义都不是毫无根据的“自由联想”,而是有着亿万年劳动和实践造成的生理感受作基础。虽然我们否认感觉中的无根据的自由联想,但并不否认感觉中已有了“情感”和“理解”的渗透和参与,这种参与是极其直接和迅速的,因而不可能是认识和意识的联想的作用。而是外部物理结构、生理感受结构、社会情感结构三者之间的直接契合。例如,人在感受到色彩的“冷”和“暖”时。这种冷和暖就有可能不自觉地与某些社会行为和情感模式发生同构——冰冷的事物和色彩使我们畏惧和远离。正如那些性格冷酷无情的人也有孤僻、使人望而生畏的特征;“暖”的事物和场面似乎是在邀请我们去接近它。正如那些热心的人和热烈的欢迎场面也总是强烈地把我们吸引过去。种种社会生活模式和情感内容由于与某些生理感觉在结构上相似,就不自觉地或无意识地进入我们的感觉之中,与它契合和渗透,使它具有特定的社会意义,从而与动物的感觉完全区别开来。
    ……