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  • 角色设计全书(附光盘卷1巅峰游戏造型艺术与技术基于Photoshop+ZBrush+Maya)[平装]
  • 共1个商家     53.70元~53.70
  • 作者:吴伟(作者),谢海天(作者),林大为(作者)
  • 出版社:清华大学出版社;第1版(2013年1月1日)
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  • ISBN:9787302296270

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  • 简介
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  • 商品描述

    编辑推荐

    端正观念:别把豆包不当干粮,别把游戏不当艺术!游戏美术是国内游戏行业入门相对最容易的分工职位,大量美术院校的学生涌入这个行业,但其中绝大多数人在经历了低水平流水线作业的“洗礼”之后,丢掉了“艺术家”的身份,沦为游戏生产线“蓝领”,这也导致了国内游戏美术水平的整体低下。不是我们的水平不够,是缺乏更高的要求以及更严谨的开发思路。这本吴伟、谢海天、林大为编著的《角色设计全书》就是这样一本好书:帮你竖立正确的、高标准的、国际化的、严谨的游戏美术制作观念,是一本有可能改变你的职业生涯的好东西!

    作者简介

    吴伟,1997年毕业于华东师范大学艺术系油画专业,学士。1998年进入上海育碧电脑软件有限公司(Ubisoft),参与中国早期游戏的开发制作【Rayman(雷曼)、Splinter Cell-2(细胞分裂)等】。2005年至今在上海Virtuos电脑软件公司工作,游戏制作外包角色制作负责人。谢海天,2000年 以山东省美术专业第一名的成绩考入山东师范大学。2004年 毕业创作作品《轮回》参加2004数字图像中国节作品评选,获得最佳视频短片奖,各杂志电视台收录播出。2005年至今,在Virtuos、VYK、久游、盛大等多家游戏公司担任美术总监。谢海天,2000年 以山东省美术专业第一名的成绩考入山东师范大学。2004年 毕业创作作品《轮回》参加2004数字图像中国节作品评选,获得最佳视频短片奖,各杂志电视台收录播出。2005年至今,在Virtuos、VYK、久游、盛大等多家游戏公司担任美术总监。
    林大为,美国杜克斯大学艺术管理系博士,上海电影艺术学院教授、游戏系学科带头人。2005~2007年 创办并经营清华SGAD。2006~2008年 参与创办VYK并担任副总裁。2008~至今参与创办西岸科技并担任总裁。

    目录

    第1章 总论
    1.1 幻想的起源
    1.2 不同游戏视觉风格的发展历程
    1.3 游戏的发展历程
    1.3.1 游戏初世代
    1.3.2 游戏中世代
    1.3.3 游戏模型当(次)世代
    1.3.4 游戏制作“下世代”端倪初现
    1.4 CG 角色造型艺术应该遵循的规律
    1.4.1 信
    1.4.2 达
    1.4.3 雅
    第2章 游戏角色制作综述
    2.1 制作流程建议
    2.2 快速绘画——初步认识你的角色气质
    2.3 布线(Topology)——角色模型诞生的根基
    2.3.1 模型拓扑
    2.3.2 大处着眼——调整体量关系和外形大节奏
    2.3.3 Shape’s path & Cross section
    2.4 关于色彩
    2.4.1 视觉中心
    2.4.2 虚实的对比
    2.4.3 关于光能传递
    2.4.4 阴影的体现
    2.4.5 冷暖的对比和烘托
    2.4.6 实例赏析
    2.4.7 色彩大于纹理的重要性
    2.4.8 线条的暗示性
    第3章 基础模型布线的一般规律
    3.1 网络拓扑的作用
    3.2 布线的疏密
    3.2.1 游戏画面级别
    3.2.2 游戏过场动画级别
    3.2.3 电影电视级别
    3.3 疏密的依据
    3.4 身体布线规则
    3.4.1 关节的运动幅度和方式将作为第一准则
    3.4.2 身体热区的认识
    3.4.3 使用Final Rig检测模型布线
    3.4.4 Ingame mesh的Vertex mesh \UV 拓扑\High rez
    3.4.5 实例分析
    3.4.6 小结
    3.5 头和面部布线
    3.5.1 头和面部布线
    3.5.2 常见问题分析
    3.6 手的布线规律
    3.7 布线类型
    3.7.1 均等四边形法
    3.7.2 5星和3星现象
    3.7.3 后挤压现象(Extruded)
    3.7.4 活用三角面
    3.8 小结
    第4章 形体解剖
    4.1 形体解剖概述
    4.2 功能上的认知
    4.2.1 人体各部分肌肉的作用
    4.2.2 男女骨骼及肌肉区别
    4.3 观察方法
    4.3.1 形态上的认知
    4.3.2 观察方法
    4.3.3 空间:起止—形状—结构
    4.3.4 形体概念
    4.3.5 空间位置感的培养
    4.4 力:动态和重心
    4.5 关于塑造
    4.6 空间感的培养——躯干的泥稿速塑
    4.7 深度剖析物象结构——高模雕功
    第5章 衣褶
    5.1 衣褶训练的认识和表现目的
    5.2 造型原理和要点
    5.2.1 规律
    5.2.2 衣褶的分类
    5.2.3 几个重要概念
    5.3 对于照片素材和3D扫描文件的正确认知和应用
    第6章 角色制作流程中的经验和教训
    6.1 制作实例
    6.1.1 制作流程
    6.1.2 小结及个人经验
    6.2 项目制作要点和错误分析
    6.3 角色建模案例简化流程1
    6.3.1 游戏级别模型的制作
    6.3.2 UV mapping
    6.3.3 导入ZBrush之前的模型优化整理
    6.3.4 雕刻高模
    6.3.5 部分硬质物体细分多边形处理
    6.4 角色建模案例简化流程2
    6.4.1 基础建模(Base Modeling)
    6.4.2 基本模型分部位拓展模型的UV点
    第7章 制作解构——头部
    7.1 头部形体解剖
    7.1.1 头颈胸的关系以及头骨
    7.1.2 头部造型骨点(骨相)分析
    7.1.3 头部体量和组块
    7.1.4 与头部相关的主要肌肉群
    7.1.5 局部真理之五(四官)
    7.1.6 把握五官在颅腔和面腔中的比例
    7.1.7 空间比例尺——借用雕塑家的眼睛看世界
    7.2 头部形体解剖的两性以及人种学差异
    7.2.1 头夹角、鼻颏线的概念
    7.2.2 头部的种族、性别差异
    7.2.3 亚洲人种进化的纵向和横向分析
    7.2.4 两性差异
    7.3 生活—观察—素描
    7.4 借鉴传统——向大师汲取营养
    7.5 泥塑训练
    7.6 基本模型以及头部布线
    7.6.1 头部布线原则
    7.6.2 头部UVs layout(瞻开UV)
    7.7 实例分析
    7.7.1 开始阶段的任务
    7.7.2 第二阶段的主要工作
    7.7.3 基本制作思路总结
    7.8 常见、易忽略的形体错误
    7.8.1 平
    7.8.2 肿
    7.8.3 人种特征区分不当
    7.8.4 停留在粗浅的印象上
    7.9 相似度和个性
    7.10 实例解析
    7.11 观察方法和塑造法
    7.11.1 多角度观察
    7.11.2 人物特征和五官的塑造
    7.11.3 几个窝点在Z向上的距离和位置判断
    7.11.4 转折
    7.11.5 把局部小“形”看作巨大的“形”
    7.11.6 整体判断力深入到意识形态
    7.11.7 颚骨的形状对于人的面部特征的巨大影响
    7.11.8 高点、低点和量感控制
    7.11.9 曲线流
    7.12 贴图制作
    第8章 Facial Expression制作表情动画
    8.1 基本原理
    8.1.1 达尔文原则
    8.1.2 如何认识情感的传达
    8.1.3 表情肌
    8.1.4 热区概念
    8.2 Maya中Blendshapes的制作
    8.3 BS镜像插件
    8.4 使用ZBrush的Blendshapes插件制作CG级别表情动画
    8.4.1 概述
    8.4.2 表情制作
    8.5 CG级表情制作步骤
    8.5.1 规范化检查
    8.5.2 参考图设置
    8.5.3 制作表情
    8.5.4 将Blendshapes导出到Maya
    8.5.5 Maya设置
    8.6 利用Maya数学运算节点融合表情细节
    8.7 小结
    附录:名词解释