关注微信

推荐商品

    加载中... 正在为您读取数据...
分享到:
  • 漫画技法圣经(综合篇)[平装]
  • 共1个商家     29.80元~29.80
  • 作者:C?C动漫社(作者)
  • 出版社:中国水利水电出版社;第1版(2012年12月1日)
  • 出版时间:
  • 版次 :
  • 印刷时间:
  • 包装:
  • ISBN:9787517003052

  • 商家报价
  • 简介
  • 评价
  • 加载中... 正在为您读取数据...
  • 商品描述

    编辑推荐

    《漫画技法圣经(综合篇)》编辑推荐:本土创新——国内的读者群与日本、韩国和欧美国家的读者群截然不同,许多国内读者都没有经过专业的美术训练和绘画学习,因此相对绘画功底薄弱甚至是零基础,为此我们在知识点、步骤讲解上特别强调详细,就拿绘画步骤数量来讲,比通常的同类图书要多出20%以上。
    双色创新——策划之初我们就决定不惜成本地采用双色印刷形式来完成书稿,目的是提高读者的学习效率,使读者能够看到前后绘画的整个过程,快速地辨认绘画要点。当然为此笔者要多画50%的图量。
    内容创新——详细的辅助线、指引线、标注线和标注本身是本套书区别于其他同类书的又一大特点,不要小看这些辅助线,经研究它们能大幅提高学习效果30%以上。为此我们又多花费了15%左右的工作时间。
    体例创新——大多数章都包含技术专栏、实例展示、特训练习3个技术模块,通过反复讲述、强调、练习的方法最大程度地加强读者的学习效果。看似简单的3种体例,却是在数以千计的读者反馈的基础上总结得来的。
    数十位顶尖漫画师,历时三年联袂奉献!详尽的辅助线、指引线,打造真正符合国人习惯的漫画巨作!

    作者简介

    C.C动漫社,是目前国内规模最大,也是最专业、最权威的漫画技法图书创作团队,从2005年开发出国内第一本卡漫技法图书至今,已经出版有60余种漫画技法教程图书,并被众多大专院校和培训班选作教材。其中大部分著作版权都已输出到港台地区。其代表作《超级漫画素描技法》和《超级漫画技法宝典》两大系列图书更是长期位居亚马逊卓越网及新华书店同类图书畅销榜前列。
    《漫画素描技法从入门到精通》系列图书由C.C动漫社数位资深漫画师,在总结多年漫画创作经验的基础上,整理了数以千计的读者反馈意见,历时一年多时间创作而成。在这里,眼睛所到之处都是画师们的精髓之作,无论从内容含金量上、讲解细致程度上,还是从绘画的技术水平上,堪称近些年国内同类书的最高水平。相信在这里,大家将会有意想不到的收获和喜悦。
    感谢多年来广大漫迷们对C.C动漫社和原创漫画的支持,我们会再接再厉,创作出更多更好的作品回报给读者,为中国的动漫事业做出自己的一份贡献。

    目录

    序言
    本书使用说明
    第1章漫画基础
    01.1让我们来了解漫画
    1.1.1漫画的概念与起源
    1.1.2漫画的表现形式
    1.1.3漫画创作的基本流程
    01.2绘制漫画的工具
    技术专栏:漫画所需的基本工具
    1.2.1漫画原稿纸与拷贝台
    1.2.2铅笔的选择和使用
    1.2.3各种绘画用尺
    1.2.4漫画墨水和蘸水笔的使用
    1.2.5刀具的选择与网点纸的使用方法
    1.2.6活用橡皮
    1.2.7数字化工具的选择和使用
    实例展示:不同工具的绘制效果
    特训练习:利用漫画工具搭配绘制美少女
    第2章从头部开始画人物
    02.1人物脸型的基本画法
    技术专栏:同一个人物的脸型变化
    2.1.1鹅蛋形脸
    2.1.2圆形脸
    2.1.3三角形脸
    2.1.4方形脸
    2.1.5其他特殊脸型
    实例展示:不同脸型的人物
    特训练习:绘制鹅蛋形脸的美少女
    02.2人物五官的表现
    技术专栏:确定五官位置的十字线
    2.2.1眼睛
    2.2.2鼻子
    2.2.3嘴
    2.2.4耳朵
    实例展示:不同五官组合的表现
    特训练习:绘制美少年的五官
    02.3Q版人物面部的画法
    2.3.1Q版人物的脸型
    2.3.2Q版人物的五官变形
    02.4多种多样的发型表现
    技术专栏:头发的表现方法
    2.4.1不同区域头发的绘制方法
    2.4.2头发的厚度
    2.4.3头发的长度
    2.4.4头发的质感
    2.4.5头发的颜色
    2.4.6头发的动态
    2.4.7男性和女性的发型表现方法
    实例展示:不同发型的人物展示
    特训练习:绘制卷发美少女
    02.5面部的个性化画法
    技术专栏:不同脸型人物的五官位置变化
    2.5.1不同年龄段人物的面部特点
    2.5.2不同种族人物的面部特点
    实例展示:拥有个性化面部的角色展示
    特训练习:绘制可爱的小猫女
    02.6表现人物头部的立体感
    技术专栏:头部立体感的表现方法
    2.6.1头部的透视表现
    2.6.2五官的透视表现
    实例展示:人物头部不同角度的表现
    特训练习:绘制俯视的人物头部
    第3章人物表情的表现
    03.1表情的表现方法
    技术专栏:人物产生表情的肌肉原理
    3.1.1严肃
    3.1.2高兴
    3.1.3生气
    3.1.4惊讶
    3.1.5怀疑
    3.1.6悲伤
    3.1.7害羞
    实例展示:同一个人物的不同表情变化
    特训练习:绘制青年的愤怒表情
    特训练习:绘制萝莉的哭泣表情
    03.2漫画表情的张力
    3.2.1漫画表情的夸张
    3.2.2表情符号在漫画中的运用
    03.3不同性格人物的面部表情
    3.3.1懦弱的人
    3.3.2坚强的人
    3.3.3傲娇的人
    3.3.4阴险的人
    03.4Q版人物的面部表情
    3.4.1Q版表情的五官省略
    3.4.2漫画中经典的Q版表情
    第4章头身比是绘制人物的关键
    04.1人物的基本头身比
    技术专栏:头身比的概念
    4.1.18头身
    4.1.27头身
    4.1.36头身
    4.1.45头身
    4.1.5Q版4头身
    4.1.6Q版3头身
    4.1.7Q版2头身
    实例展示:不同头身比的人物
    特训练习:绘制可爱的6头身美少女
    04.2头身比的实际运用
    技术专栏:头身比的平衡与变化
    4.2.18头身的战士
    4.2.26.5头身的邻家女孩
    4.2.35头身的小学生
    4.2.42头身的Q版小精灵
    第5章人物身体的绘制方法
    05.1人物整体的骨骼与肌肉表现
    技术专栏:简化骨骼的方法
    5.1.1认识人体骨骼的重要性
    5.1.2女性体格与男性体格的差异
    5.1.3人体肌肉的分布与表现方法
    5.1.4女性肌肉与男性肌肉的差异
    5.1.5体格与肌肉的夸张变形
    实例展示:不同体格的人物造型
    特训练习:绘制体格结实的帅哥
    05.2人物躯干的表现方法
    5.2.1躯干的基本画法
    5.2.2躯干的弯曲与扭转
    5.2.3男性躯干与女性躯干的差别
    05.3人物手臂与手部的表现方法
    5.3.1手臂和手部的基本画法
    5.3.2手臂和手部的姿势组合
    5.3.3男性手部与女性手部的差别
    05.4人物腿部与脚部的表现方法
    5.4.1腿部和脚部的基本画法
    5.4.2腿部和脚部的姿势组合
    5.4.3男性腿脚与女性腿脚的差别
    05.5表现人物身体的立体感
    技术专栏:身体立体感的表现方法
    5.5.1人物整体的透视表现
    5.5.2躯干和四肢的透视表现
    5.5.3手脚的透视表现
    实例展示:同一个人物的不同角度
    特训练习:人物四肢透视的绘制方法
    第6章人物的动作表现
    06.1人物的基本动作表现
    技术专栏:控制人体运动的关键点——关节
    6.1.1坐姿
    6.1.2卧姿
    6.1.3行走
    6.1.4奔跑
    6.1.5跳跃
    实例展示:各种基本的动作姿势
    特训练习:绘制跳跃中的人物
    06.2人物的特殊动作表现
    技术专栏:人体运动的幅度与运动轨迹
    6.2.1格斗
    6.2.2舞蹈
    6.2.3漂浮
    6.2.4坠落
    实例展示:各种不同的特殊动作姿势
    特训练习:绘制漂浮的美少女
    06.3Q版人物的动态表现
    6.3.1Q版的动作简化
    6.3.2Q版人物的基本动作
    6.3.3Q版人物可爱的生活小动作
    实例展示:各种不同的Q版人物动作
    特训练习:绘制吃东西的Q版人物
    06.4人物动作的透视表现
    技术专栏:表现动作中人体的透视变化
    6.4.1俯视状态下的人体动作
    6.4.2仰视状态下的人体动作
    实例展示:不同透视状态下的人物动作
    特训练习:绘制带透视的人物动作
    第7章凸显人物造型的服饰
    07.1服饰的基本表现方法
    技术专栏:先有身体再有服饰
    7.1.1服饰体积的表现方法
    7.1.2服饰褶皱的表现方法
    7.1.3服饰的细节表现
    07.2民族服饰
    技术专栏:服饰的装饰效果表现
    7.2.1汉族服饰
    7.2.2日本民族服饰
    7.2.3蒙古民族服饰
    7.2.4印度民族服饰
    实例展示:不同的民族服饰
    特训练习:绘制穿汉服的女性
    07.3现代服饰
    7.3.1休闲服饰
    7.3.2职业制服
    7.3.3礼服
    7.3.4女式内衣
    07.4幻想服饰
    7.4.1未来服饰
    7.4.2魔幻服饰
    07.5盔甲类服饰
    技术专栏:如何表现出盔甲的质感
    7.5.1中国古代的盔甲
    7.5.2欧洲中世纪的盔甲
    7.5.3幻想类盔甲
    实例展示:不同样式和材质的盔甲
    特训练习:绘制身穿重型盔甲的女战士
    07.6Q版服饰的简化变形
    技术专栏:Q版服饰的变形原理
    7.6.1Q版民族服饰
    7.6.2Q版现代服饰
    7.6.3Q版幻想服饰
    实例展示:不同样式的Q版服饰
    特训练习:绘制可爱的Q版女仆
    第8章如何绘制道具
    08.1生活道具的绘制
    技术专栏:如何表现道具的立体感
    8.1.1专业用具
    8.1.2居家用品
    8.1.3食物道具
    8.1.4交通工具
    实例展示:不同种类的生活道具
    特训练习:绘制一块可口的草莓蛋糕
    08.2战斗道具的绘制
    技术专栏:战斗道具与手部的契合
    8.2.1冷兵器
    8.2.2现代武器
    8.2.3魔幻兵器与科幻武器
    08.3富有民族特点的道具绘制
    8.3.1中国特色的道具
    8.3.2日本特色的道具
    8.3.3欧洲宫廷特色的道具
    08.4Q版道具的画法
    技术专栏:Q版道具的变形原理
    8.4.1Q版生活道具
    8.4.2Q版战斗道具
    8.4.3Q版民族道具
    实例展示:不同种类的Q版道具
    特训练习:绘制一辆Q版汽车
    第9章动物的表现方法
    09.1哺乳动物的画法
    技术专栏:把握哺乳动物的身体比例
    9.1.1犬科
    9.1.2灵长类
    实例展示:不同种类的哺乳动物
    特训练习:绘制一头矫健的豹子
    09.2禽类的绘制
    技术专栏:羽毛的画法
    9.2.1鸟类
    9.2.2家禽
    实例展示:不同种类的禽类
    特训练习:绘制一只翱翔的老鹰
    09.3水生动物的绘制
    技术专栏:把握水生动物的体型特点
    9.3.1鱼类
    9.3.2其他水生动物
    实例展示:水生动物展示
    特训练习:绘制一条金鱼
    第10章背景的画法
    10.1场景景致的素材表现
    技术专栏:场景空间感和景致的细节表现
    10.1.1植物的画法
    10.1.2山石泥土的画法
    10.1.3建筑物的画法
    10.1.4冰、水、火的表现方法
    实例展示:不同场景素材的表现
    特训练习:绘制陡峭的山脉场景
    10.2场景的光影表现
    10.2.1表现白天的场景
    10.2.2表现夜晚的场景
    10.3写实背景的画法
    技术专栏:设计场景的基本方法
    10.3.1场景的空间与透视知识
    10.3.2利用真实照片绘制场景
    10.3.3利用照片组合绘制场景
    10.3.4想象中的写实场景
    实例展示:不同类型的写实场景
    特训练习:绘制一个室内场景并加入人物
    10.4幻想类背景的画法
    技术专栏:幻想背景的构思与绘制
    10.4.1寻找现实素材来绘制幻想背景
    10.4.2抽象的背景
    10.4.3表现情绪的背景
    实例展示:不同类型的幻想类场景
    特训练习:绘制一个幻想场景
    10.5Q版场景的表现
    10.5.1Q版景致的表现
    10.5.2Q版户外场景的绘制
    10.5.3Q版室内场景的表现
    第11章单幅漫画实例训练
    11.1单幅漫画的创作流程
    技术专栏:单幅漫画的构图技巧
    11.1.1收集素材构思初稿
    11.1.2草稿的绘制要点
    11.1.3线稿的制作技巧
    11.1.4网点的选用和处理方法
    11.2单幅漫画的创作实例
    11.2.1牡丹花与少女
    11.2.2硝烟战士

    序言

    回想起来,从创作第一本漫画技法图书开始,已有6年时间。这6年中我们从没有停止过对漫画技法教学的深入研究与探索,并与多家国内知名出版社合作,出版了几大系列的数十种相关著作。其中有很多非常不错的书籍,获得了广大读者的肯定和支持,销量也超过了引进自日本的众多图书。而《漫画技法从入门到精通》系列是近期比较畅销的代表作品,在创作该系列时我们特别注意收集读者信息、总结初学者的学习习惯,甚至找到潜在读者试读样章、反馈意见,帮助我们提高图书水平和创作质量。虽然我们为此花费了更长的创作时间,但事实证明,尊重读者的意见永远是对的,这套书一上市就荣登全国各大书城的同类畅销书排行榜前列。每年国内同类书出版有上百种之多,虽然数量巨大,但是除了日本引进图书外,国产图书少有精品。低级模仿、粗制滥造,甚至抄袭的情况都屡见不鲜。而日本图书又因翻译和阅读习惯等本土化问题,在学习效果上大打折扣。所以早在3年前我们就已经在着手策划一套革命性的产品。目的是突破现有的陈旧和同质化模式,做一套真正符合国内读者阅读习惯、大幅提高学习效率和学习效果的里程碑式的精品图书。近3年中我们翻阅了大量的美术绘画技法图书,特别是日本的漫画技法图书,分析每本书的优缺点,以专业的视角筛选出数十种我们认为符合读者需求的体例版式,做成样章,分发给全国各地的漫画迷们阅读,然后听取他们的反馈意见。优中选优地确定了最终出现在本套书中的体例组合。并且每本书的目录也是反复修改推敲,甚至达到10稿以上,既要考虑内容的丰富性,也要考虑篇幅所限;既要考虑内容的专业性,也要考虑读者的学习难度;既要考虑内容的实用性,也要考虑整套书的系统性。所以不同于市面上的同类书,目录的确定不是只考虑一本书,而是把一套书都纳入到考虑范围内,做到真正的整体均衡。
    1.本土创新——国内的读者人群与日韩、欧美等国家的读者群截然不同,许多国内读者都没有经过专业的美术训练和绘画学习,因此绘画功底薄弱甚至是零基础,为此我们在知识点、步骤讲解上特别强调详细,就拿绘画步骤数量来讲,比通常的图书要多出20%以上。
    2.双色创新——策划之初我们就决定不惜成本采用双色印刷形式来完成书稿,目的是提高读者的学习效率,使读者能够看到前后绘画的整个过程,快速辨认绘画要点。当然为此笔者要多画50%的图量。
    3.内容创新——详细的辅助线、指引线、标注线和标注本身是本书区别于其他同类书的又一大特点,不要小看这些辅助线,经研究它们能大幅提高学习效果30%以上。为此我们又多花费了15%左右的工作时间。
    4.体例创新——每章基本都包含“技术专栏、实例展示、特训练习”3个技术模块,通过反复讲述、强调练习的方法,最大程度地加强读者的学习效果。看似简单的3种体例,但这都是在数以千计的读者反馈的基础上总结得来的。
    当本套书杀青的时候,我们才发现其所用掉的原稿纸是其他图书的3倍还要多,摞起来足有1米多高。无论绘画、写作的时间,还是花在上面的总工作量,都是其他同类同页数图书的三四倍之多。为了能够出好这本书,我们和多家出版社接触了很多次,最终选择了与中国水利水电出版社合作。他们的包装方案最打动我们的是完全以读者为本,并不仅仅是追求经济效益。在很多书籍装帧的细节上充分考虑了读者的需求,虽然为此要多付出很多的成本。
    不仅如此,我们还深入介入到本书的后期出版环节,与出版社的编辑们一起度过了无数个难忘的日夜。在此我们要感谢出版社的编辑、参与测试的粉丝、共同努力的同事,当然最最需要感谢的还是多年来一直默默支持我们的广大读者,是你们让我们有继续前进、继续创新的动力和勇气,是你们在我们最困难的时候给予我们力量,谢谢你们!希望经过3年时间辛苦打造的这套《漫画技法圣经》能够获得大家的认可。
    C.C动漫社

    文摘

    版权页:



    插图: