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  • 装帧之美[平装]
  • 共2个商家     34.20元~35.10
  • 作者:铃木成一(作者),匡匡(译者)
  • 出版社:中信出版社;第1版(2013年1月12日)
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  • ISBN:9787508637020

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  • 商品描述

    编辑推荐

    《装帧之美》为畅销书设计大师三十年创意心得,传授九大封面装帧创意手法,介绍百余种图书设计理念及印刷加工方式。

    作者简介

    作者:(日本)铃木成一 译者:匡匡

    铃木成一,平面设计师。1962年生,北海道人。毕业于筑波大学艺术系。大学在校期间便开始接触书籍装帧设计,1992年成立以平面设计为主的铃木成一设计工作室,代表作品已超过8000本。1994年荣获讲谈社“出版文化奖之书籍设计奖”。

    目录

    引言
    书籍各部分名称
    书籍的形状名称
    书籍制作·印刷·加工工艺的主要种类
    1 巧借标题文字传神达意
    2 插画的妙用
    3 由读后印象激发设计构想
    4 对装帧形式赋予巧思,善加利用
    5 运用作者照片或相关物品参与设计
    6 利用书籍内文素材构思设计
    7 为素材“赋形”
    8 “拿来主义”——与其他艺术家作品联袂演绎
    9 放胆交“白卷”,舍用任何素材
    后记

    序言

    我时常被人称作“装帧家”,但自己却从未这么觉得。虽说我也从事过广告、电影宣传等各种类型的平面设计工作,却不知为何,还是在书籍装帧领域更被大家认可,也获得了较高的评价。所以,我现在基本只做书籍装帧方面的工作了。
    回顾当初自己迈入这一领域的契机,其实与学生时代为剧团设计海报的经历有关。当时剧团的演出家打算出版一册戏曲集,便邀请我说:“能否帮忙弄一下装帧?”于是乎,我便比照着别人的东西,依葫芦画瓢,稀里糊涂地胡乱设计了一通。当时我读大学四年级。后来,时不时有看到我作品的编辑跑来问我:“愿不愿意给我们出版社做些单行本的设计?”其后做出来的东西评价似乎也还不错,接着就有其他一些出版社也前来邀约……以此成为了我职业的分水岭,在装帧这条路上直到如今。
    开始这份工作时我23岁,到今天已做足了25年。至于为何能够坚持下来,而这份工作又是否真的适合自己.这问题至今我依然说不清楚。不过,由于总结了一套自己对于书籍装帧的看法,所以试着在此书中略谈一二。
    开始这份工作的起因,是缘于某天,突然接到一位编辑打来的电话:“本社想委托你给一本书做装帧设计,这本书是关于……”而我听后也应承了下来。一般来说,工作流程本该是先见面听取委托方的设计要求,再通读书稿,而后才开始考虑具体的设计方案。然而初出茅庐的我,却是一上来就得先做出一份用以印刷制版的原稿,确定好印刷作业所需的各项设计参数,最后校验印刷厂制作出来的色版样张。现如今,在印刷制版原稿这个环节,已被电脑数据录入所替代。
    每做一本书,设计师便受雇于出版社编辑一次,书出版后即被解雇,如此受雇、解雇地循环下去。当然,作为设计工作当中的一个环节,设计师与责任编辑之间时常耍进行互动。但只要书一经出版,彼此便会重新回到音信全无、不相往来的状态。若问我内心的真实感受,那就是:“这世界未免也太冷漠了吧!”
    因此,我会想方设法,努力让编辑再约设计。换言之,就是希望编辑能够成为自己的回头客。客人愿意再度光顾,说到底是值得高兴的事,并且也会影响到设计师的自信心。我心里知道:虽然每次看似是独立的工作,但有可能会牵带出下一次合作。
    所以,在进行一项设计时,如何才能够抓住编辑的心,便成了我创作肘的全部考量。而读者则隐藏在书籍的另一侧,只有先做到前面这一步,才有可能在下一步征服读者的心。我总觉得:用心回应编辑们的期许.不去破坏与他们的关系,自然就会让你在设计中倾尽全力。
    每本书的装帧,都有其最正确、完美的方案。我认为,读过书稿就知道“这本书,本身所期望成为的模样”。精读一本书,了解它的特点,而后赋予其形态。并非只是借助繁琐的装饰吸引读者,而是要明确地呈现这本书最为简洁、必要的元素。对设计师而言,最重要的是去寻找:什么样的设计会令自己有新鲜感,令自己兴致盎然,摩拳擦掌,跃跃欲试。也正是在这样的状态下。设计出的作品才能切实传达图书的特色与设计理念,为观者所领会。
    如何在一本书小小的空间中,让编者与读者感到耳目一新,惊讶叹服?我在设计过程中做过哪些努力,有过哪些创意构想?运用过哪些绘画、摄影及文字素材?
    基于上述问题,我从以往设计的书籍案例中选出部分作品,对当时的设计构思逐一进行了解释,这也是本人冥思苦想的成果。

    后记

    我在这里所介绍的书籍封面,是按照装帧手法进行分类的。其实追根究底,这也不过都是一些“结果论”而已。编选这本书时所依据的标准,不过是在我经手设计的书籍宣告问世,所有工作皆告一段落之后,才能够捕捉到的某些风格、方法。其中所使用的每一种手法,绝非是事先已条理井然地存在于我的大脑中。换句话说,它们产生于读罢书稿后,一边烦恼着该如何表现,一边迎来一个又一个截稿曰、催促电话和提案否决后,这些作品都是在我熬过生活的种种夹击之后,才呈现出其面貌的。
    说到底,所谓装帧,并不是要你把自己当成一名作家去进行自我表现,而是要尽可能地展示书籍的个性。而且,对一本书来说,最为适合的呈现手法只有在读过了原稿之后才能知晓。设计师需要以一种平常人的视角,去阅读和体会每本书所传达的信息,而后寻找出最为触动自己的地方。再将它们尽可能细腻地予以表现。因为我总觉得,读者们也会在相同的地方被打动。
    正如我在本书开篇中所说,装帧工作毕竟是要跟编辑们一道协作完成,那么他们的直接反应就非常重要。读者们如何反应,设计者很难看到,因此就要先去取悦眼前的编者。这样,你的设计才有可能进一步被读者所看到。我想25年来,自己就是秉持着这样的态度和观点不懈地走了下来。
    本书刊行之际,除了出版社的支持以外,本人更得到了来自于编辑、摄影家与插画师们的多方协助,谨借此处,再一次致以诚挚的谢意。
    2010年6月铃木成一

    文摘

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