关注微信

推荐商品

    加载中... 正在为您读取数据...
分享到:
  • 漫画技法圣经4:造型篇[平装]
  • 共1个商家     31.10元~31.10
  • 作者:C?C动漫社(作者)
  • 出版社:中国水利水电出版社;第1版(2012年12月1日)
  • 出版时间:
  • 版次 :
  • 印刷时间:
  • 包装:
  • ISBN:9787517001805

  • 商家报价
  • 简介
  • 评价
  • 加载中... 正在为您读取数据...
  • 商品描述

    编辑推荐

    《漫画技法圣经4:造型篇》数十位顶尖漫画师,历时三年全力打造!详尽的辅助线、指引线,打造真正符合国人习惯的漫画巨作。本土创新——国内的读者群与日本、韩国和欧美国家的读者群截然不同,许多国内读者都没有经过专业的美术训练和绘画学习,因此相对绘画功底薄弱甚至是零基础,为此我们在知识点、步骤讲解上特别强调详细,就拿绘画步骤数量来讲,比通常的同类图书要多出20%以上。
    双色创新——策划之初我们就决定不惜成本地采用双色印刷形式来完成书稿,目的是提高读者的学习效率,使读者能够看到前后绘画的整个过程,快速地辨认绘画要点。当然为此笔者要多画50%的图量。
    内容创新——详细的辅助线、指引线、标注线和标注本身是本套书区别于其他同类书的又一大特点,不要小看这些辅助线,经研究它们能大幅提高学习效果30%以上。为此我们又多花费了15%左右的工作时间。
    体例创新——大多数章都包含技术专栏、实例展示、特训练习3个技术模块,通过反复讲述、强调、练习的方法最大程度地加强读者的学习效果。看似简单的3种体例,却是在数以千计的读者反馈的基础上总结得来的。

    作者简介

    C.C动漫社是目前国内规模最大,也是最专业、最权威的漫画技法图书创作团队,从2005年开发出国内第一本卡漫技法图书至今,已经出版有60余种漫画技法教程图书,并被众多大专院校和培训班选作教材。其中大部分著作版权都已输出到港台地区。其代表作《超级漫画素描技法》和《超级漫画技法宝典》两大系列图书更是长期位居当当网、卓越网及新华书店同类图书畅销榜前列。
    《漫画素描技法从入门到精通》系列图书由C.C动漫社数位资深漫画师,在总结多年漫画创作经验的基础上,整理了数以千计的读者反馈意见,历时一年多时间创作而成。在这里,眼睛所到之处都是画师们的精髓之作,无论从内容含金量上、讲解细致程度上,还是从绘画的技术水平上,堪称近些年国内同类书的最高水平。相信在这里,大家将会有意想不到的收获和喜悦。
    感谢多年来广大漫迷们对C.C动漫社和原创漫画的支持,我们会再接再厉,创作出更多更好的作品回报给读者,为中国的动漫事业做出自己的一份贡献。

    目录

    序言
    本书使用说明
    第1章角色是活跃于漫画前台的明星
    01.1角色造型在漫画中的重要性10
    技术专栏:塑造角色的两种方式10
    1.1.1写实漫画角色造型16
    1.1.2少年漫画角色造型17
    1.1.3少女漫画角色造型18
    1.1.4奇幻漫画角色造型19
    1.1.5Q版漫画角色造型20
    实例展示:各种不同类型的角色造型21
    特训练习:设计一个美少女角色22
    01.2人物造型的构思过程及实例25
    1.2.1以故事内容及背景为标准来构思角色造型25
    1.2.2绘制草图28
    1.2.3完稿及表现29
    第2章头部是角色设定的关键
    02.1为角色确定适合的脸型032
    技术专栏:通过几何体来设计脸型032
    2.1.1圆形脸035
    2.1.2椭圆形脸036
    2.1.3三角形脸037
    2.1.4方形脸038
    2.1.5其他脸型039
    实例展示:各种不同脸型的角色造型040
    特训练习:绘制一张可爱的萝莉面孔041
    02.2画龙点睛的五官设定042
    技术专栏:设定五官的位置和比例042
    2.2.1眼睛的表现与变化046
    2.2.2鼻子的表现与变化047
    2.2.3耳朵的表现与变化048
    2.2.4嘴巴的表现与变化049
    2.2.5五官的透视表现050
    实例展示:不同角色的五官表现051
    特训练习:正太的五官表现052
    02.3表现角色魅力的发型设定053
    技术专栏:头发的厚度和质感表现053
    2.3.1头发的表现方法056
    2.3.2头发局部的处理060
    2.3.3头发的动态表现063
    实例展示:不同发型的角色展示066
    特训练习:为角色添加适合的发型067
    02.4头部的多角度表现069
    技术专栏:利用几何体来表现头部的透视感069
    2.4.1头部的多角度表现071
    2.4.2头部的多视点表现072
    2.4.3头部的视点和角度的变化075
    实例展示:不同视点与角度的头部造型077
    特训练习:半侧面头部的仰视造型078
    02.5表现头部的性别差异079
    技术专栏:女性与男性头部的差异079
    2.5.1女性头部的整体表现080
    2.5.2男性头部的整体表现081
    实例展示:不同性别角色的头部造型082
    特训练习:绘制一个女性头部造型083
    02.6表现角色头部的年龄差异084
    技术专栏:各年龄段角色头部的变化084
    2.6.1儿童的面部特点086
    2.6.2青少年的面部特点087
    2.6.3成年人的面部特点088
    2.6.4中年人的面部特点089
    2.6.5老年人的面部特点090
    实例展示:不同年龄段角色的头部造型091
    特训练习:同一角色不同年龄段的头部造型表现092
    第3章利用表情来表现角色的情绪
    03.1不同表情的表现方法094
    技术专栏:利用表情的变化来表现角色的情绪变化094
    3.1.1高兴的表情096
    3.1.2生气的表情097
    3.1.3哭泣的表情098
    3.1.4害怕的表情099
    3.1.5惊讶的表情100
    3.1.6害羞的表情101
    实例展示:不同表情角色的头部展示102
    特训练习:绘制高兴的少年103
    03.2不同性格角色的表情104
    技术专栏:性格是决定角色表情的关键104
    3.2.1性格沉稳的国王107
    3.2.2气质出众的千金小姐109
    3.2.3活力十足的少年111
    实例展示:不同性格角色的表情展示113
    特训练习:阴险笑容的画法114
    03.3角色表情的夸张变形115
    技术专栏:表情的漫画式夸张115
    3.3.1高兴时的面部夸张表现117
    3.3.2哭泣时的面部夸张表现118
    第4章头身比是角色身体造型的基础
    04.1头身比的基础知识120
    技术专栏:人体各个部位的头身比120
    4.1.1相同头身比的角色性别差异122
    4.1.2头身比例的转换123
    实例展示:不同头身比的漫画角色展示125
    特训练习:绘制可爱的6头身女孩126
    04.2头身比在漫画中的运用128
    4.2.12头身128
    4.2.23头身129
    4.2.34头身130
    4.2.45头身131
    4.2.56头身132
    4.2.67头身133
    04.3不同年龄头身比的变化134
    4.3.1儿童134
    4.3.2青少年135
    4.3.3青年136
    4.3.4中年137
    4.3.5老年138
    第5章身体的塑造是角色造型的重点
    05.1角色形体塑造140
    技术专栏:用几何形体塑造法快速构架角色形体140
    5.1.1人体的肌肉分布141
    5.1.2不同性别角色的肌肉表现142
    5.1.3不同体格的塑造方法146
    实例展示:不同体格的角色展示150
    特训练习:绘制体格成熟的御姐151
    05.2头与颈的关系与画法153
    5.2.1颈部的基本结构153
    5.2.2颈部的运动154
    05.3手臂与手的画法155
    5.3.1手臂的结构与基本形态155
    5.3.2手的结构与基本形态156
    5.3.3手的性别差异157
    5.3.4手的动作与表现158
    05.4腿部与脚的画法159
    5.4.1腿部的结构与基本形态159
    5.4.2脚的结构与基本形态160
    5.4.3脚的性别差异161
    5.4.4脚的动作与表现162
    05.5躯干的画法163
    5.5.1躯干的结构和基本形态163
    5.5.2躯干的角色性别差异164
    5.5.3躯干的扭转165
    05.6不同年龄的角色身体变化166
    5.6.1幼儿166
    5.6.2儿童167
    5.6.3少年169
    5.6.4青年171
    5.6.5中年173
    5.6.6老年175
    第6章赋予角色动态之美
    06.1角色的动态表现178
    技术专栏:了解人物动作的秘密178
    6.1.1行走180
    6.1.2跑步181
    6.1.3舞蹈183
    6.1.4打斗185
    实例展示:多种运动中的角色展示190
    特训练习:绘制舞剑的少女191
    06.2角色的情绪动态表现194
    技术专栏:没有肢体语言与有肢体语言的情绪表达的差别194
    6.2.1高兴时的身体动态195
    6.2.2受惊时的身体动态196
    6.2.3害羞时的身体动态197
    6.2.4紧张时的身体动态198
    6.2.5气愤时的身体动态199
    6.2.6哭泣时的身体动态200
    实例展示:不同情绪状态下的身体动作201
    特训练习:绘制哭泣的少女202
    第7章用服饰为角色锦上添花
    07.1古代服饰206
    技术专栏:布料褶皱的种类和表现方法206
    7.1.1中国古代服饰208
    7.1.2英国传统服饰214
    7.1.3印度传统服饰220
    7.1.4古希腊服饰224
    实例展示:穿着不同古代服饰的角色展示231
    特训练习:唐装美女画法232
    07.2现代服饰234
    技术专栏:服饰的空间感表现234
    7.2.1休闲服235
    7.2.2制服238
    7.2.3运动服240
    7.2.4礼服243
    7.2.5演出服245
    实例展示:穿着不同现代服饰的角色展示247
    特训练习:绘制身着休闲服的男子248
    07.3盔甲250
    技术专栏:盔甲的质感表现250
    7.3.1传统盔甲251
    7.3.2奇幻盔甲253
    实例展示:穿着不同盔甲的角色展示258
    特训练习:战士盔甲的画法259
    第8章整体设定使角色具有真实感和感染力
    08.1利用设定使人物变得真实262
    技术专栏:角色设定的方法262
    08.2神秘隐士264
    8.2.1造型设定264
    8.2.2背景设定267
    08.3意志坚定的战士269
    8.3.1造型设定269
    8.3.2背景设定272
    08.4含蓄而矜持的柔弱千金274
    8.4.1造型设定274
    8.4.2背景设定277
    08.5地狱的恶魔公主279
    8.5.1造型设定279
    8.5.2背景设定282
    08.6神殿的祭司284
    8.6.1造型设定284
    8.6.2背景设定287
    08.7力大无比的岩石魔巨人289
    8.7.1造型设定289
    8.7.2背景设定292
    08.8月夜狼人294
    8.8.1造型设定294
    8.8.2背景设定297
    08.9骄傲的王子299
    8.9.1造型设定299
    8.9.2背景设定302

    序言

    回想起来,从创作第一本漫画技法图书开始,已有6年时间。这6年中我们从没有停止过对漫画技法教学的深入研究与探索,并与多家国内知名出版社合作,出版了几大系列的数十种相关著作。其中有很多非常不错的书籍,获得了广大读者的肯定和支持,销量也超过了引进自日本的众多图书。而《漫画技法从入门到精通》系列是近期比较畅销的代表作品,在创作该系列时我们特别注意收集读者信息、总结初学者的学习习惯,甚至找到潜在读者试读样章、反馈意见,帮助我们提高图书水平和创作质量。虽然我们为此花费了更长的创作时间,但事实证明,尊重读者的意见永远是对的,这套书一上市就荣登全国各大书城的同类畅销书排行榜前列。
    每年国内同类书出版有上百种之多,虽然数量巨大,但是除了日本引进图书外,国产图书少有精品。低级模仿、粗制滥造,甚至抄袭的情况都屡见不鲜。而日本图书又因翻译和阅读习惯等本土化问题,在学习效果上大打折扣。所以早在3年前我们就已经在着手策划一套革命性的产品。目的是突破现有的陈旧和同质化模式,做一套真正符合国内读者阅读习惯、大幅提高学习效率和学习效果的里程碑式的精品图书。近3年中我们翻阅了大量的美术绘画技法图书,特别是日本的漫画技法图书,分析每本书的优缺点,以专业的视角筛选出数十种我们认为符合读者需求的体例版式,做成样章,分发给全国各地的漫画迷们阅读,然后听取他们的反馈意见。优中选优地确定了最终出现在本套书中的体例组合。并且每本书的目录也是反复修改推敲,甚至达到10稿以上,既要考虑内容的丰富性,也要考虑篇幅所限;既要考虑内容的专业性,也要考虑读者的学习难度;既要考虑内容的实用性,也要考虑整套书的系统性。所以不同于市面上的同类书,目录的确定不是只考虑一本书,而是把一套书都纳入到考虑范围内,做到真正的整体均衡。
    1. 本土创新——国内的读者人群与日韩、欧美等国家的读者群截然不同,许多国内读者都没有经过专业的美术训练和绘画学习,因此绘画功底薄弱甚至是零基础,为此我们在知识点、步骤讲解上特别强调详细,就拿绘画步骤数量来讲,比通常的图书要多出20%以上。
    2. 双色创新——策划之初我们就决定不惜成本采用双色印刷形式来完成书稿,目的是提高读者的学习效率,使读者能够看到前后绘画的整个过程,快速辨认绘画要点。当然为此笔者要多画50%的图量。
    3. 内容创新——详细的辅助线、指引线、标注线和标注本身是本书区别于其他同类书的又一大特点,不要小看这些辅助线,经研究它们能大幅提高学习效果30%以上。为此我们又多花费了15%左右的工作时间。
    4. 体例创新——每章基本都包含“技术专栏、实例展示、特训练习”3个技术模块,通过反复讲述、强调练习的方法,最大程度地加强读者的学习效果。看似简单的3种体例,但这都是在数以千计的读者反馈的基础上总结得来的。
    当本套书杀青的时候,我们才发现其所用掉的原稿纸是其他图书的3倍还要多,摞起来足有1米多高。无论绘画、写作的时间,还是花在上面的总工作量,都是其他同类同页数图书的三四倍之多。为了能够出好这本书,我们和多家出版社接触了很多次,最终选择了与中国水利水电出版社合作。他们的包装方案最打动我们的是完全以读者为本,并不仅仅是追求经济效益。在很多书籍装帧的细节上充分考虑了读者的需求,虽然为此要多付出很多的成本。
    不仅如此,我们还深入介入到本书的后期出版环节,与出版社的编辑们一起度过了无数个难忘的日夜。在此我们要感谢出版社的编辑、参与测试的粉丝、共同努力的同事,当然最最需要感谢的还是多年来一直默默支持我们的广大读者,是你们让我们有继续前进、继续创新的动力和勇气,是你们在我们最困难的时候给予我们力量,谢谢你们!希望经过 3 年时间辛苦打造的这套《漫画技法圣经》能够获得大家的认可。
    C.C动漫社

    文摘

    版权页:



    插图: