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  • 中国画收藏与投资[平装]
  • 共1个商家     51.10元~51.10
  • 作者:章用秀(作者)
  • 出版社:中国书店;第1版(2012年5月1日)
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  • ISBN:9787514902020

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    编辑推荐

    《中国画收藏与投资》推荐练就一双火眼金睛,投资中国画正是时候。资深中国画研究专家章用秀,手把手教你如何投资、如何鉴定、如何交易中国画,帮你探明中国画这趟水的深浅与浑浊。以理论为基础,以实战为经验,以得失为借鉴,让你在投资中国画时少走了很多弯路。精美清晰的大幅图片,字字珠玑的文字理论,让你与中国画收藏与投资的市场上愈走愈开阔。

    作者简介

    章用秀,1947年生于天津。已出版个人专著60多部,包括《中国古今鉴藏大观》、《珍宝文玩经眼录》、《章用秀说杂项》、《古玩典籍探秘》、《收藏的学问和窍门》、《名家收藏趣谈》、《收藏家藏玩手记》、《石雕造像鉴赏》、《拓片收藏四十题》、《美石与印章》、《书画常识知多少》、《鉴定家谈古玩鉴定》、《艺术大师李叔同与天津》、《中国帝王丧葬》、《天津的园林古迹》等。发表学术论文200多篇。现为天津市李叔同——弘一大师研究会副会长、天津市妈祖文化促进会理事、天津市梁启超研究会理事。

    目录

    中国画收藏与投资
    目录
    第一章 历代绘画的基本特征
    一、魏晋南北朝绘画
    二、隋唐绘画
    三、五代时期绘画
    四、宋代绘画
    五、元代绘画
    六、明代绘画
    六、清代绘画
    八、近现代绘画
    九、新中国成立后的中国画坛
    第二章中国画作伪的历史和手段
    一、宋代绘画的作伪
    二、明代绘画的作伪
    三、清代绘画的作伪
    四、近现代绘画的作伪
    五、绘画作伪的地域特征
    六、中国画作伪的常用手法
    七、当今绘画作伪的新手段
    八、不同地区有不同的特点
    第三章 中国画的鉴定方法和依据
    一、时代风格:观朝代气象
    二、如何辨别个人风格
    三、印章——辅助依据之一
    四、纸绢——辅助依据之二
    五、题跋——辅助依据之三
    六、收藏印——辅助依据之四
    七、著录——辅助依据之五
    八、装潢——辅助依据之六
    九、目鉴与考证
    十、中国画鉴定的“望气”之说
    第四章 决定绘画艺术品价值的主要因素
    一、中国画的投资潜力
    二、大家精品增值无限
    三、中小名头不可小视
    四、古代绘画:重在“稀缺性”
    五、当代绘画选择“绩优股”
    六、“全国粮票”和“地方粮票”
    七、特殊作品有附加值
    八、从“假画”中觅宝
    九、作品的尺幅与小品的价值
    十、注重作品品相
    第五章 绘画艺术品的购藏渠道和投资方略
    一、拍卖、画店、网购和自售
    二、摸清规律 驾轻就熟
    三、审慎冷静 稳操胜券
    四、趋利避害 乘隙而入
    五、罕品佳构 穷追不舍
    六、立体权衡 价比三家
    七、打地区差 逢低吸纳
    八、按兵不动 不急不躁
    九、低吸高抛 伺机而动
    十、平和低调 不事张扬
    第六章 画外“投资”:实战、眼力与学养
    一、实践经验最重要
    二、眼富才能眼高
    三、学养是购藏的本钱
    四、培养好心态.
    五、找准切入点

    文摘

    版权页:



    插图:





    一、魏晋南北朝绘画
    中国绘画,肇自先秦。湖南长沙楚墓出土的两幅旌幡式帛画,一曰《人物龙凤帛画》,一曰《人物御龙帛画》,已露东方绘事端倪,人物比例匀称,仪态庄严,格调典雅。 “西汉则人物禽兽,或刻石。或缣素,乃至器物,大都雄浑飞动而合于宅用。” (台静农语)但真正的专业画家的出现当是在魏晋南北朝之后。
    我们现在已经很少能看到魏晋南北朝的绘画真迹了,但所幸仍有些凤毛麟角,从中可以看出,与汉代相比,真正独立的绘画作品开始涌现了。此时的绘画形式大都以长卷式为主,传世的《女史箴图》、《洛神赋图》均为此式。作品的题材开始表现当代的实际生活。东吴的曹不兴是有记载的第一位有影响的画家。他的画被形容为“曹衣出水”而万古流芳。继其后,卫协、顾恺之、陆探微、张僧繇也横空出世。绘画的风格已趋于多样化,人物画在表现人物的内在气质上已有所进展,山水画和花鸟画在当时正值春芽破土,含苞欲放。
    最初的中国画论也滥觞于此时。晋顾恺之在其相关画论中已提出“迁想妙得”、“传神”等观点。南朝谢赫的《画品》是第一部对绘画作品、作者进行品评的理论文章,并推出千古绝唱——中国画“六法”,即:一、气韵生动;二、骨法用笔;三、应物象形;四、随类赋彩;五、经营位置;
    六、传移模写。此“六法”至今1500年来,成为历代中国画家的座右铭和口头禅。南朝的宗炳和王微的画论也振聋发聩。宗炳秉玄、释、儒、道之哲思,作《画山水序》,指出画家图绘山水之象而可领悟虚无之道,对中国山水画的东方式审美追求开了先河。王微则强调山水画中的“致”和“情”,他情不自禁地直呼: “望秋云,神飞扬,临春风,思浩荡。虽有金石之乐,珪璋之琛,岂能仿佛之哉。”直接表达了艺术家的胸襟,体现了天人合一、物我两忘之意境。
    魏晋南北朝是中国笔墨卷轴绘画的序幕阶段,为隋唐绘画的繁荣做好了充分的实践准备和理论准备。可以说,中国画在魏晋南北朝已经进入到自觉状态。山水画、花鸟画初具雏形,人物画已进入相当高的水平。