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  • 迪士尼动画黄金圣典(卷1)[平装]
  • 共1个商家     47.30元~47.30
  • 作者:沃尔特?斯坦奇菲尔德(StanchfieldWalt)(作者),孙倩(译者),陈杨丹妮(译者),王小芳(译者)
  • 出版社:人民邮电出版社;第1版(2012年5月1日)
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  • ISBN:9787115270344

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    编辑推荐

    《迪士尼动画黄金圣典(卷1)》是一套两卷的书籍,完整再现了迪士尼动画大师沃尔特·斯坦奇菲尔德那传奇的教程。沃尔特在迪士尼动画工作室的教学为动画的新黄金时代注入了生命气息。并影响了几代有才华的艺术家,如蒂姆·伯顿、布拉德·伯德、格伦·基恩和约翰·拉赛特等。这部著作重现了一些优秀艺术家和动画专业人士的进修精髓,对于那些现在有望在这个艺术形式上成为新一代的学生们来说,它也是一部重要的著作。

    作者简介

    作者:(美国)沃尔特·斯坦奇菲尔德 (Stanchfield Walt) 译者:孙倩 陈杨丹妮 王小芳

    沃尔特·斯坦奇菲尔德(1919~2000年),他从20世纪50年代起开始为沃尔特.迪士尼工作室工作。你可以在诸如《睡美人》、《森林王子》、《101忠狗》及《彼得潘》等著名动画影片中看到他的工作成果。

    目录

    第1章 基础 1
    1 热情 3
    2 动画原则 4
    3 仅考虑解剖学 9
    4 继续解剖学 10
    5 考虑重力 11
    6 挤压和拉伸(1) 12
    7 挤压和拉伸(2) 12
    8 挤压和拉伸(3) 13
    9 线条和轮廓 14
    10 基本形状与细节 15
    11 利用复杂绘画中的基本形状 16
    12 尽可能简化 17
    13 直线和曲线 18
    14 重复、跟随和拖曳 19
    15 眼部 21
    16 避免切线 22
    17 一些关于透视的法则 23
    18 一些创造空间和深度的方法 23
    19 一些绘画的原理 25
    20 是伟大的演绎,还是只是一张画 27
    21 动画卡路里 29
    22 素描 31
    23 动画和素描 33
    24 清晰画风的简单原则 35
    25 对结构的观察如何适用于动画 37
    26 阻力 39
    第2章 姿势 43
    27 解剖学和姿势 45
    28 心理和生理上的准备 46
    29 将身体划分成单位 47
    30 空间绘图 48
    31 动态分析研究的价值 56
    32 用简单(但合理的)方法画布料 58
    33 布褶——绘画中的一部分 60
    34 头部速写的重要性 62
    35 头部的姿势 63
    36 从真实的模特到真实的姿势 67
    37 对头部要关注得多一些 69
    38 对造型的感知 74
    39 无限的造型 74
    40 姿势和情感 76
    41 姿势和情绪,加上时机、设定和纹理 78
    42 动作符号 80
    43 积极与消极 85
    44 轮廓 87
    45 形而上学的方面 88
    46 要描画动词不要名词 88
    47 潜移默化 90
    48 绘画与漫画 92
    第3章 看到 95
    49 不要看什么 97
    50 自省 99
    51 这一点也不简单 100
    52 一个良好的第一印象 102
    53 坚持主题 103
    54 有时我会想为什么我要花费这些孤独的时间 105
    55 清稿概述 106
    56 清稿 108
    57 加入中间帧 109
    58 线条的画法与问题 113
    59 外观与创造性描绘 115
    60 创新的力量 118
    61 更多的迂曲运动 119
    62 那些不能开始的,不要去结束 120
    63 肢体语言 124
    64 做笔记和画草图 126
    65 透视法则 131
    66 透视法则的运用 136
    67 复制模特……难道说的是我吗 139
    68 通过绘画与你的观众对话 140
    69 直击问题本质 143
    70 涂画和绘画 145
    71 绘画目的 147
    72 当表演(绘画)成为艺术 149
    第4章 分析 151
    73 动作分析课程(1) 153
    74 动作分析课程(2) 155
    75 使用圆柱体 158
    76 动作解析——手部和脚部 160
    77 角度、角度、角度 162
    78 运用角度 165
    79 角度和张力 167
    80 在绘画作品中运用角度和张力 169
    81 网球、角度、本质 172
    82 更多类似的话题 175
    83 更多绘画精华 179
    84 动作的驱动力 182
    85 适合动画的绘画风格 184
    86 动画创作里的一种绘画风格 187
    87 学会欺骗 190
    88 千言不如一画 193
    89 双重版本 195
    90 随意线条 197
    91 自我发现 202
    92 保证只画动作,整体动作,除了动作什么都不画 205
    93 姿势——一幅画代表一个故事 208
    94 我的眼睛陷入了热恋 209
    95 成为导演 211
    96 慢慢磨刀或是突击钻研 216
    97 有插图的手稿 217
    第5章 创意 223
    98 像艺术家一样思考 225
    99 微调姿势 227
    100 副词,为了更好的动作 230
    101 欧姆尼创意 233
    102 变形 234
    103 哑剧 239
    104 真实姿势绘画 241
    105 制造第一印象的第二次机会 243
    106 好的素描就像好的笑话 244
    107 对比 246
    108 弹性的带状张力 249
    109 走出去 251
    110 演戏 254
    111 叙事性绘画 257
    112 绘画技巧 260
    113 步入其中 264
    114 可能如此 266
    115 最初的印象——你的预期目标 269
    116 课堂绘画的画廊 271
    117 思考在先 272
    118 螺母的螺栓 274
    119 有意义地集合 277
    120 到时候了,海象说 279
    121 清晰的思维 281
    122 动作或反动作 284
    第6章 思维 289
    123 转变 291
    124 要无情 292
    125 调整你的水晶 296
    126 对于绘画的热爱 300
    127 一个绘画的新倾向 302
    128 想想姿势 305
    129 贵重工具 308
    130 姿势素描 311
    131 形状——一个多种形式的绘画工具 315
    132 解读与定义姿势 320
    133 决定性瞬间 323
    134 人物与道具的关系 325
    135 绘制 330
    136 绘画里有帮助作用的词语 332
    137 一个简单的绘图方法 335
    138 有声的 338
    139 将本质抽象化 340
    140 普通与不凡的姿势 343
    141 一个善于思考的人的艺术 346
    142 线条、线条、线条 350
    143 就像看一样去感觉姿势 355
    144 Savvy Sagin's 358
    145 内在的动力 363
    146 “嗯——”的力量 367
    147 姿势象征 371
    148 遗留的一些思考 374
    149 正确的方法吗? 376

    文摘

    版权页:



    我已经第4次想到要退休了,我一直试图将过去多年积累的经验及收集的作品与人家分享。(我从1937年9月13口开始在Minz卡通工作室工作。)我的课程包含了每周讲义的部分,因为我认为讲义比讲座要更有效果。它们能让我更透彻地表达脑海里的想法。同时,它们不会干扰我们本来就非常少的作画时间。还有,它们是可收集形式的,以后需要查看的时候还可以拿出来复习。这些讲义允许我深入钻研在我的人生经历和观察中,可能会有你们要帮助的那些事情。我将注意力集中在姿势描绘上,因为这是优秀动画的基础之一。好的姿势描绘作品的必要条件何:表演、模仿、解剖学、肢体语青、透视等。因此,这些话题都会经常被单独提出来讨论。
    有时我甚乍会用“领袖”来传播一种积极想法本能的教义。我是非常理性地接近主题的,因为我意识到每个人的背景都是不同的,说深了就是生活方式和心理想法不一样。但是在这里的心理活动,是小能够也不应该被忽略的。你的精神和感情过程就代表了你。
    你的精神和感情过程是激励你的动机,如果没有动机你就不会有任何成就。没有热情,动机使会征你开始快速速写之前衰退。