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  • 漫画技法圣经:美少女篇[平装]
  • 共1个商家     35.30元~35.30
  • 作者:C?C动漫社(作者)
  • 出版社:中国水利水电出版社;第1版(2012年8月1日)
  • 出版时间:
  • 版次 :
  • 印刷时间:
  • 包装:
  • ISBN:9787508498621

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  • 简介
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  • 商品描述

    编辑推荐

    《漫画技法圣经:美少女篇》编辑推荐:国内的读者群与日本、韩国和欧美国家的读者群截然不同,许多国内读者都没有经过专业的美术训练和绘画学习,因此相对绘画功底薄弱甚至是零基础,为此我们在知识点、步骤讲解上特别强调详细,就拿绘画步骤数量来讲,比通常的同类图书要多出20%以上。

    作者简介

    C.C动漫社是目前国内规模最大,也是最专业、最权威的漫画技法图书创作团队。从2005年开发出国内第一本卡漫技法图书至今,已经出版有几大系列60余种漫画技法图书,备受广大读者喜爱,销量也超过了引进自日本的众多图书,并被很多大专院校和培训班选作教材。其中大部分著作版权都已输出到港台地区。
    从创作第一本漫画技法图书开始,C.C动漫社从没有停止过对漫画技法教学的深入研究与探索。在推出《漫画素描技法从入门到精通》、《漫画技法圣经》、《超级漫画素描技法》系列后,再次推出《漫画技法经典77例》系列,区别于之前的同类书,该系列图书超越以往按部就班的知识讲解,以创新的结构、体例将具有典型性、多样性的案例加以科学的归纳组织,让读者在临摹和练习的过程中获得数倍于其他书籍的学习效果。
    临摹与练习是学习所有绘画技法的必经之路,很多读者曾向我们反映市面中很难找到好的实例临摹书,这也是本系列书的创作背景之一。所以感谢读者多年来一直默默的支持,是你们让我们有继续前进、继续创新的动力和勇气,是你们在我们最困难的时候给予我们力量,C.C动漫社的全体成员由衷的感谢大家!

    目录

    序 言
    本书使用说明
    第1章 动漫中的美少女
    01.1 各种各样的美少女 010
    01.2 漫画绘制流程 011
    1.2.1 选择适合的工具 011
    1.2.2 构思人物造型 012
    1.2.3 绘制过程实例展示 013
    第2章
    美少女的头部
    02.1 塑造美少女的脸型 022
    技术专栏:脸型的变化原理 022
    2.1.1 成熟的鹅蛋脸型 023
    2.1.2 俊俏的瓜子脸型 024
    2.1.3 乖巧的圆脸型 025
    实例展示:各种脸型的美少女展示 027
    特训练习:绘制瓜子脸美少女 028
    02.2 了解美少女的面部比例 030
    技术专栏:利用十字线绘制美少女的面部 030
    2.2.1 正面的三庭五眼 031
    2.2.2 十字线对年龄的影响 032
    2.2.3 侧面的四高三低 033
    2.2.4 十字线与半侧面的关系 034
    实例展示:利用十字线绘制不同风格的美少女 035
    特训练习:绘制半侧面的美少女 036
    02.3 各式各样五官的变形表现 038
    技术专栏:美少女五官的特点 038
    2.3.1 眉毛、眼睛的画法 039
    2.3.2 鼻子的简略表现 041
    2.3.3 嘴的夸张变形 042
    2.3.4 耳朵的绘制 044
    2.3.5 让五官变得更立体 045
    实例展示:不同类型的美少女五官展示 046
    特训练习:为美少女搭配俊俏的五官 047
    02.4 利用立方体绘制美少女的头部 049
    技术专栏:塑造头部的立体感 049
    2.4.1 平视头部的绘制 050
    2.4.2 俯视头部的绘制 051
    2.4.3 仰视头部的绘制 052
    实例展示:各种角度的头部展示 053
    特训练习:美少女俯视的头部 054
    第3章
    美少女的发型设计
    03.1 绘制发型的决定要素 056
    技术专栏:发际线的位置与头部的关系 056
    3.1.1 根据发根绘制头发的生长方向 057
    3.1.2 不同发际线的形状 058
    3.1.3 发量与发型的关系 059
    3.1.4 发质与发型的关系 060
    3.1.5 发色与发型的关系 061
    实例展示:具有不同特点的美少女头发展示 062
    特训练习:绘制飘逸的长发美少女 063
    03.2 美少女不同发型的绘制 064
    技术专栏:三大发型的特点 064
    3.2.1 长发 065
    3.2.2 短发 067
    3.2.3 卷发 069
    3.2.4 混合发型 071
    实例展示:不同发型的美少女展示 072
    特训练习:绘制俏丽的短发美少女 073
    03.3 为发型增加装饰 075
    技术专栏:为发型加分的技巧 075
    3.3.1 束发 076
    3.3.2 盘发 078
    3.3.3 辫子 080
    3.3.4 包发 081
    实例展示:不同装饰发型的美少女展示 082
    特训练习:绘制盘发的美少女 083
    03.4 另类发型设计 085
    技术专栏:创新发型设计 085
    3.4.1 融入动物元素的发型 086
    3.4.2 融入自然元素的发型 087
    实例展示:具有另类发型的美少女展示 088
    特训练习:绘制漂亮的美杜莎发型 089
    第4章
    塑造个性化的美少女
    04.1 为面部画上个性符号 092
    技术专栏:突出面部印象的方法 092
    4.1.1 面部的痣 093
    4.1.2 面部的伤痕 094
    4.1.3 面部的封印 095
    4.1.4 面部的彩妆 096
    实例展示:不同面容的美少女展示 097
    特训练习:绘制彩妆美少女 098
    04.2 不同类型美少女的发型设计 100
    技术专栏:通过发型变化让美少女更具个性 100
    4.2.1 通过发型确定美少女的类型 101
    4.2.2 突出性格的小技巧 103
    实例展示:不同个性的美少女发型展示 105
    特训练习:绘制阳光萝莉 106
    04.3 利用道具增添个性感觉 108
    技术专栏:让普通的人物变得有个性的方法 108
    4.3.1 佩戴首饰 109
    4.3.2 增添道具 110
    实例展示:不同个性的美少女展示 112
    特训练习:绘制眼镜萌娘 113
    第5章
    绘制美少女的身体
    05.1 美少女的头身比基础 116
    技术专栏:头身比的计算方法 116
    5.1.1 7头身的美少女 117
    5.1.2 6头身的美少女 118
    5.1.3 4.5~5头身的美少女 119
    实例展示:不同头身的美少女展示 120
    特训练习:绘制7头身的美少女 121
    05.2 美少女躯干的绘制技巧 124
    技术专栏:写实与漫画美少女身体的区别 124
    5.2.1 美少女颈和肩的表现 125
    5.2.2 胸部的结构与特点 126
    5.2.3 腰部的结构与特点 128
    5.2.4 臀部的结构与特点 129
    5.2.5 突出女性S形曲线的绘制方法 131
    实例展示:各种姿势与角度的美少女上半身 132
    特训练习:绘制美少女S形的背面 133
    05.3 美少女上肢的绘制技巧 134
    技术专栏:手及手臂的大小与位置 134
    5.3.1 手的绘制技巧 135
    5.3.2 手臂的绘制技巧 136
    5.3.3 手与不同道具的组合 138
    实例展示:各种手和手臂的状态 139
    特训练习:绘制拿着碟子的美少女的手 140
    05.4 美少女下肢的绘制技巧 141
    技术专栏:脚及腿的外形特征 141
    5.4.1 脚的绘制技巧 142
    5.4.2 腿的绘制技巧 143
    5.4.3 脚与鞋子的关系 145
    实例展示:各种姿势的下肢状态 146
    特训练习:绘制穿高跟靴子的美少女双脚 147
    05.5 绘制美少女的身体透视 148
    技术专栏:把人体画在立方体中 148
    5.5.1 平视的人体 149
    5.5.2 仰视的人体 150
    5.5.3 俯视的人体 151
    实例展示:不同角度的美少女身体展示 152
    特训练习:绘制俯视的美少女身体 153
    05.6 不同年龄的美少女 155
    技术专栏:不同年龄的美少女身体对比 155
    5.6.1 幼年美少女 156
    5.6.2 少年美少女 157
    5.6.3 青年美少女 158
    实例展示:不同年龄的美少女身体展示 159
    特训练习:绘制青年美少女 160
    05.7 不同体型美少女的特点 162
    技术专栏:不同体型的美少女身体对比 162
    5.7.1 娇小体型 163
    5.7.2 瘦高体型 164
    5.7.3 丰满体型 165
    实例展示:不同体型的美少女身体展示 166
    特训练习:绘制身材娇小的美少女 167
    第6章
    美少女的丰富动态
    06.1 肢体运动的基本规律 170
    技术专栏:关节运动的基本规律 170
    6.1.1 头、颈、肩的连接运动 171
    6.1.2 腰部的扭转与弯曲 172
    6.1.3 四肢的伸展与弯曲 173
    实例展示:美少女的肢体动作展示 174
    特训练习:表现美少女柔软的身体曲线 175
    06.2 美少女基本动作的绘制技巧 177
    技术专栏:身体的中轴线与重心 177
    6.2.1 站姿的表现 178
    6.2.2 坐姿的表现 180
    6.2.3 走姿的表现 182
    6.2.4 奔跑的表现 184
    6.2.5 跳跃的表现 186
    6.2.6 躺姿的表现 188
    实例展示:美少女丰富的动作姿势展示 189
    特训练习:绘制美少女优美的坐姿 190
    06.3 描绘美少女的生活动作 192
    技术专栏:先画动态,再画人体 192
    6.3.1 家庭动作的画法 193
    6.3.2 校园动作的画法 194
    6.3.3 职场动作的画法 195
    6.3.4 体育动作的画法 196
    6.3.5 娱乐动作的画法 197
    实例展示:美少女的各种生活动态展示 198
    特训练习:绘制玩掌机的美少女 199
    第7章
    美少女的表情及肢体语言
    07.1 面部表情的绘制技巧 202
    技术专栏:美少女面部表情的基本表现 202
    7.1.1 喜悦的绘制 203
    7.1.2 生气的绘制 205
    7.1.3 伤心的绘制 207
    7.1.4 吃惊的绘制 209
    7.1.5 害怕的绘制 210
    7.1.6 无语的绘制 211
    7.1.7 混合表情的绘制 212
    7.1.8 漫画中表情符号的运用 213
    实例展示:同一人物的不同表情展示 214
    特训练习:绘制极度气愤的美少女 215
    07.2 情绪在肢体上的表现 217
    技术专栏:身体的收缩与伸展 217
    7.2.1 喜悦时的动态 218
    7.2.2 生气时的动态 219
    7.2.3 伤心时的动态 220
    7.2.4 吃惊时的动态 221
    7.2.5 害羞时的动态 222
    7.2.6 其他特殊的情绪动态 223
    实例展示:各种情绪动态的美少女展示 226
    特训练习:绘制欢天喜地的美少女 227
    第8章
    美少女的服饰搭配
    08.1 服饰是提升魅力的重要元素 230
    技术专栏?1:先画身体,再画服饰 230
    技术专栏?2:褶皱及质地的表现 231
    技术专栏?3:体型与衣服样式的关系 232
    08.2 生活类服饰 233
    8.2.1 时尚休闲服 233
    8.2.2 居家服 237
    实例展示:美少女的各种生活类服饰展示 238
    特训练习:绘制穿睡衣的美少女 239
    08.3 校园类服饰 242
    8.3.1 春夏季校服 242
    8.3.2 秋冬季校服 244
    实例展示:美少女的各种校服展示 246
    特训练习:绘制穿水手服的美少女 247
    08.4 职场类服饰 250
    8.4.1 西服 250
    8.4.2 制服 252
    实例展示:美少女的各种职场类服饰展示 256
    特训练习:绘制穿列车制服的美少女 257
    08.5 运动类服饰 260
    8.5.1 体操服 260
    8.5.2 羽毛球服 261
    8.5.3 网球服 262
    8.5.4 棒球服 263
    8.5.5 排球服 264
    实例展示:美少女的各种运动类服饰展示 265
    特训练习:绘制穿体操服的美少女 266
    08.6 民族类服饰 268
    8.6.1 中式服饰 268
    8.6.2 日式服饰 269
    8.6.3 韩式服饰 270
    8.6.4 埃及服饰 271
    8.6.5 俄罗斯服饰 272
    实例展示:美少女的各种民族类服饰展示 273
    特训练习:绘制穿和服的美少女 274
    08.7 另类服饰的绘制 277
    8.7.1 节日派对服饰 277
    8.7.2 奇幻服饰 278
    8.7.3 哥特萝莉装 279
    8.7.4 动物布偶装 280
    实例展示:美少女的各种另类服饰展示 281
    特训练习:绘制穿女仆装的美少女 282
    第9章
    利用光影让美少女更有
    立体感
    09.1 光影对面部及身体的影响 286
    技术专栏:光照与立体感 286
    9.1.1 光源的强弱 287
    9.1.2 光源的方向 288
    9.1.3 不同光源下的美少女面部表现 289
    9.1.4 不同光源下的美少女身体表现 290
    实例展示:各种光源下的美少女展示 291
    特训练习:绘制侧光下的美少女 292
    09.2 不同类型美少女的光影表现 294
    技术专栏:不同光源可以突出不同性格 294
    9.2.1 阳光型美少女 295
    9.2.2 阴险型美少女 297
    9.2.3 颓废型美少女 299
    9.2.4 温柔型美少女 301
    实例展示:不同性格的美少女光影展示 303
    特训练习:绘制阳光型的美少女 304
    第10章
    美少女的Q版表现
    10.1 不同头身的Q版人物 308
    技术专栏:正常头身与Q版头身的转换 308
    10.1.1 4头身的Q版美少女 309
    10.1.2 3头身的Q版美少女 310
    10.1.3 2头身的Q版美少女 311
    实例展示:各种头身的Q版美少女展示 312
    特训练习:绘制一个可爱的3头身Q版女生 313
    10.2 Q版人物的肢体及动作 316
    技术专栏:Q版美少女的特点是简单可爱 316
    10.2.1 Q版美少女头部的变形 317
    10.2.2 Q版美少女身体的变形 318
    10.2.3 Q版美少女夸张的表情动作 319
    实例展示:各种动作的Q版美少女展示 323
    特训练习:绘制伤心的Q版人物 324
    10.3 Q版人物的服饰表现 326
    技术专栏:通过服饰美化Q版美少女 326
    10.3.1 生活服饰的Q版人物 327
    10.3.2 校园服饰的Q版人物 329
    10.3.3 职业服饰的Q版人物 331
    10.3.4 各国服饰的Q版人物 332
    10.3.5 另类服饰的Q版人物 335
    实例展示:各种服饰的美少女展示 337
    特训练习:绘制身穿公主裙的Q版美少女 338
    第11章
    美少女角色设计集
    技术专栏 1: 人物的造型设定 342
    技术专栏 2:人物的表情设定 343
    11.1 俏皮的功夫女孩 344
    11.1.1 人物的造型 344
    11.1.2 人物的表情设计 345
    11.1.3 成稿欣赏 346
    11.2 严肃的学生会会长 347
    11.2.1 人物的造型 347
    11.2.2 人物的表情设计 348
    11.2.3 成稿欣赏 349
    11.3 文静的文学少女 350
    11.3.1 人物的造型 350
    11.3.2 人物的表情设计 351
    11.3.3 成稿欣赏 352
    11.4 成熟的御姐 353
    11.4.1 人物的造型 353
    11.4.2 人物的表情设计 354
    11.4.3 成稿欣赏 355
    11.5 可爱的餐厅服务员 356
    11.5.1 人物的造型 356
    11.5.2 人物的表情设计 357
    11.5.3 成稿欣赏 358
    11.6 傻里傻气的宅女 359
    11.6.1 人物的造型 359
    11.6.2 人物的表情设计 360
    11.6.3 成稿欣赏 361
    11.7 傲娇的大小姐 362
    11.7.1 人物的造型 362
    11.7.2 人物的表情设计 363
    11.7.3 成稿欣赏 364
    11.8 阳光型的运动女生 365
    11.8.1 人物的造型 365
    11.8.2 人物的表情设计 366
    11.8.3 成稿欣赏 367

    序言

    回想起来,从创作第一本漫画技法图书开始,已有6年时间。这6年中我们从没有停止过对漫画技法教学的深入研究与探索,并与多家国内知名出版社合作,出版了几大系列的数十种相关著作。
    其中有很多非常不错的书籍,获得了广大读者的肯定和支持,销量也超过了引进自日本的众多图书。《超级漫画素描技法》系列是较早之前C?C动漫社的作品,一直畅销至今,现在已经有20多个品种了。而《漫画技法从入门到精通》系列是近期比较畅销的代表作品,在创作该系列时我们特别注意收集读者信息、总结初学者的学习习惯,甚至找到潜在读者试读样章、反馈意见,帮助我们提高图书水平和创作质量。虽然我们为此花费了更长的创作时间,但事实证明,尊重读者的意见永远是对的,这套书一上市就荣登全国各大书城的同类畅销书排行榜前列。
    每年国内同类书出版有上百种之多,虽然数量巨大,但是除了日本引进图书外,国产图书少有精品。低级模仿、粗制滥造,甚至抄袭的情况都是屡见不鲜。而日本图书又因翻译和阅读习惯等本
    土化问题,在学习效果上大打折扣。所以早在3年前我们就已经在着手策划一套革命性的产品。目的是突破现有的陈旧和同质化模式,做一套真正符合国内读者阅读习惯、大幅提高学习效率和学习效果的里程碑式的精品图书。
    所以3年中我们翻阅了大量的美术绘画技法图书,特别是日本的漫画技法图书,分析每本书的优缺点,以专业的视角筛选出数十种我们认为符合读者需求的体例版式,做成样章,分发给全国各地的漫画迷们阅读,然后听取他们的反馈意见。优中选优地确定了最终出现在本套书中的体例组合。每本书的目录也是反复修改推敲,甚至达到10稿以上,既要考虑内容的丰富性,也要考虑篇幅所限;既要考虑内容的专业性,也要考虑读者的学习难度;既要考虑内容的实用性,也要考虑整套书的系统性。所以不同于市面上的同类书,目录的确定不是只考虑一本书,而是把一套书都纳入到考虑范围内,做到真正的整体均衡。
    1. 本土创新——国内的读者群与日本、韩国和欧美国家的读者群截然不同,许多国内读者都没有经过专业的美术训练和绘画学习,因此相对绘画功底薄弱甚至是零基础,为此我们在知识点、步骤讲解上特别强调详细,就拿绘画步骤数量来讲,比通常的同类图书要多出20%以上。
    2. 双色创新——策划之初我们就决定不惜成本地采用双色印刷形式来完成书稿,目的是提高读者的学习效率,使读者能够看到前后绘画的整个过程,快速地辨认绘画要点。当然为此笔者要多画50%的图量。
    3. 内容创新——详细的辅助线、指引线、标注线和标注本身是本套书区别于其他同类书的又一大特点,不要小看这些辅助线,经研究它们能大幅提高学习效果30%以上。为此我们又多花费了15%左右的工作时间。
    4. 体例创新——大多数章都包含技术专栏、实例展示、特训练习3个技术模块,通过反复讲述、强调、练习的方法最大程度地加强读者的学习效果。看似简单的3种体例,却是在数以千计的读者反馈的基础上总结得来的。
    当这套书杀青的时候,我们才发现其所用掉的原稿纸是其他图书的3倍还要多,摞起来足有1米多高。无论绘画、写作的时间,还是花在上面的总工作量,都是其他同类同页数图书的三四倍之多。为了能够出好这套书,我们和多家出版社接触了很多次,最终选择了与中国水利水电出版社合作。他们的包装方案最打动我们的是完全以读者为本,并不仅仅是追求经济效益。在很多书籍装帧的细节上充分考虑了读者的需求,虽然为此要多付出很多的成本。不仅如此,我们还深入介入到本套书的后期出版环节,与出版社的编辑们一起度过了无数个难忘的日夜。在此我们要感谢出版社的编辑、参与测试的粉丝、共同努力的同事,当然最最需要感谢的还是多年来一直默默支持我们的广大读者,是你们让我们有继续前进、继续创新的动力和勇气,是你们在我们最困难的时候给予我们力量,谢谢你们!希望经过3 年时间辛苦打造的这套《漫画技法圣经》能够获得大家的认可。
    C.C动漫社
    2012年春

    后记

    我在20岁的时候才走上了漫画之路,在漫画圈,这个起点明显要晚他人许多。在那之前,我只画过为数不多的涂鸦作品,对画画的兴趣也不大,更没有认真学习绘画的经历。还记得第一次画插画是在自己17岁的时候,当时我的志向还是成为一名小说家。在朋友的影响之下,我开始尝试“为自己的文学作品绘制插画”,画的内容净是一些“头上长角的少女”、“独眼人”、“长了翅膀的少女”这类神怪题材。原本是一个混文字圈的人,却渐渐开始觉得“漫画更有趣”。在“我想画画”、“想要用漫画来表现”这类冲动想法的推动之下,我终于踏进了漫画圈。但是,我原本也不是特别喜欢画画的人,所以根本什么都不会画。“既不知道素描的画法,也不知道蘸水笔该怎么用。不仅不知道,甚至连一点兴趣也没有。”这就是我绘画的起点。那还是在30年前,不仅没有因特网、电脑这样的高科技产品,甚至连最传统的漫画技法书、资料集也很少能在市面上见到。当时我学习漫画的主要信息来源还停留在漫画名家写的漫画入门、漫画杂志上仅有一页内容的漫画入门专栏等等。那时的我还谈不上是热爱绘画,有的只是“梦想”和对漫画的“迷恋”而已。基本上就是从“连一棵树”都画不好的水平上起步的。“太烂了,你根本不适合做漫画家,还是早点放弃吧!”当时,无论是看过我作品的人,还是朋友、投稿出版社的编辑都曾跟我说过一样的话。当时的我,水平差到连我自己也不能认同自己,真是十分痛苦。如果因为自己水平差而放弃就太差劲了。凭借自己的执着,我度过了几年极为枯燥乏味的生活,画画、制作分镜稿成为了我每天的功课,还要靠着打零工勉强维持自己的生计。在那几年中,每次去出版社投稿,最后都只落得一个头破血流的结局。直到29岁的时候,我才渐渐开始接到漫画助手的工作邀请。我还清楚地记得,当时有一位大师曾充满遗憾地对我说:“你要是早来3年就好了,现在的你在漫画这条路上已经没希望了。”得到出版社编辑认可时,我已经30多岁了。在那之后,虽然偶尔还是会遭受到“你再也不要画漫画”这类的批评,但是某杂志社的副总编曾对我说:“你画的女孩子,动作和身材真美啊!”获得这句称赞时自己内心的那种喜悦和激动真是永生难忘。正因为这样,我在这里想要对大家说一句:“不管是谁,只要坚持画总有能画好的一天!”
    并且,我们没必要强求自己变成全能的人,将自己擅长的主题、喜欢的类型画到极致就可以找到属于自己的漫画之路!购买本书的人,想必绝大多数都和原来的我不同,本身就属于“非常享受绘画乐趣”的人。“画画很快乐。”这种想法本身就是一种才能,就是一种财富。太过拘泥于“进步”、“完美”这样的抽象概念,画画就会变成一件辛苦的事,而且越是焦急就越痛苦。因此,当自己不能快乐地绘画时,学会选择那些能让自己变得快乐的事情是十分重要的。并且,对于以职业漫画家为目标进行努力的人来说,培养一些漫画之外的兴趣也是一项必修课。画累了的时候,要学会休息。如果休息之后还是打不起精神来画画,那就到此放弃吧!真正爱漫画的人,不画画是活不下去的。希望在众多的读者当中,能够出现一些新人,为大家画出一些“让人快乐的漫画”、“让人陶醉的漫画”。这是我最大的愿望。
    Go Office 林 晃

    文摘

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