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  • 英国戏剧史[精装]
  • 共1个商家     16.68元~16.68
  • 作者:何其莘(作者)
  • 出版社:凤凰出版传媒集团,译林出版社;第2版(2008年8月1日)
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  • ISBN:9787544706896

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    编辑推荐

    在近一千年的发展过程中,英国的舞台造就了成千上万的剧作家。戏剧比诗歌和小说更直接地反映了一个历史时期的思想流派、社会风俗、观众的喜怒哀乐。从这个意义上讲,一本英国戏剧史实际上也包含了许多思想史和社会史的内容。《英国戏剧史》从历史发展的角度对英国戏剧进行了研讨,从而考察和学习了英国文学的一个重要分支,以帮助人们了解英国文学的全貌。书中只记述了每一个戏剧发展时期的主要作家和他们的代表作,以及他们各自为推动英国戏剧的发展所作出的贡献。

    作者简介

    何其莘,男,出生于1947年7月,62岁。广东大埔县人。英语教授,博士生导师,中共党员。
    1968年参加工作,历任西宁军工厂工人,西安外国语学院英文系助教、讲师,美国阿克伦大学及肯特州立大学英文系硕士生、博士生,西安外国语学院英文系主任、副教授、教授,北京外国语大学英文系教授、博士生导师及外国文学研究所副所长、系主任,北京外国语大学副校长。中国英国文学学会会长,中国外国文学学会理事,中国翻译工作者协会翻译理论和教学研究会副会长,中国作家协会中外文学交流委员会委员,高等学校专业外语教学指导委员会副主任、英语组组长。1992年开始发表作品。1997年加入中国作家协会。

    目录


    第1章 英国戏剧的起源和中世纪的英国戏剧
    第2章 十六世纪前期的英国戏剧
    第3章 马洛、基德和其他先驱者
    第4章 莎士比亚
    第5章 琼森
    第6章 鲍蒙特和弗莱彻
    第7章 马斯顿和其他喜剧作家
    第8章 韦伯斯特和后期悲剧
    第9章 一个戏剧黄金时代的结束
    第10章 德莱顿
    第11章 王朝复辟时期的风俗喜剧
    第12章 十八世纪的英国戏剧
    第13章 十九世纪的英国戏剧
    第14章 王尔德
    第15章 萧伯纳和他的社会问题剧
    第16章 两次大战间的英国戏剧
    第17章 二次大战后的“新潮流”
    第18章 品特和他的同代人
    第19章 “第二次浪潮”
    附录一:主要剧作家和他们的代表作
    附录二:主要参考书目
    附录三:译名索引

    序言

    戏剧文学是继抒情诗和史诗之后形成的第三种文学体裁,也是集文学、表演、美术、音乐、舞蹈等多种艺术成分为一体的一种综合艺术形式。英国的戏剧起源于中世纪教堂的弥撒。在近一千年的发展过程中,英国的戏剧创作产生了许多重要的流派,也出现了诸如马洛、莎士比亚、琼森、萧伯纳等一大批重要的剧作家。其中莎士比亚的大量剧作不仅仅是世界文学宝库中最珍贵的财富,也是对近四百年来英美文学的影啊最为深远的文学巨著。因此从历史发展的角度对英国戏剧进行的研讨,不仅仅考察和学习了英国文学的一个重要分支,同时也有助于了解英国文学的全貌。而且,由于剧本的成功与否更多地依赖观众的反响,因此,戏剧比诗歌和小说更直接地反映了一个历史时期的思想流派、社会风俗、观众的喜怒哀乐。从这个意义上讲,一本英国戏剧史实际上也包含了许多思想史和社会史的内容。
    在近一千年的发展过程中,英国的舞台造就了成千上万的剧作家。企图在几十万字的篇幅中囊括所有的剧作家是不现实的。因此,这本戏剧史只记述了每一个戏剧发展时期的主要作家和他们的代表作,以及他们各自为推动英国戏剧的发展所作出的贡献。
    最初产生编写一本中文的英国戏剧史的想法是在1990年国家教委高校外语教材编审委员会为我的英文教材《英国戏剧选读》举行的专家审稿会上。这本教材于1992年由外语教学与研究出版社出版,作为英语专业高年级文学课的主干教材已被国内一大批重点院校采用,也多次重印。1992年,我的科研项目“英国戏剧的基本模式及其发展”获准列入国家资助的“中华社科基金”研究课题。这个项目的先期成果曾以论文形式刊登在《外国文学》杂志上,部分被收入了王佐良、周珏良教授主编的《英国20世纪文学史》(外研社1994年出版)、王佐良教授和我撰写的《英国文艺复兴时期文学史》(外研社1996年出版)及李赋宁教授和我主编的《英国中古时期文学史》(外研社2006年出版)。在此,我愿对译林出版社、外语教学与研究出版社和所有支持该书的同志们表示深切的谢意。
    在本书的撰写过程中,我时时想到20世纪80年代初在美国将我领进英国戏剧这一研究领域的尼古拉斯·兰森教授(Prof.Nocolas Ranson)和我的博士论文导师锡德·里德教授(Prof S.W.Reid)。在分别了十几年后,1998年去美国参加国际会议又一次见到了他们。可以预料这样的机会以后也不会太多,但是,他们循循善诱的音容笑貌将是我终身难忘的。谨以此书作为对两位老师的感谢。
    何其莘
    2007年11月于京

    文摘

    1558年伊丽莎白女王登基标志着英国历史发展的一个转折点,随之而来的是政治上的相对稳定和经济上的繁荣,这都为英国文学的发展奠定了基础。但是,英国舞台上并没有马上出现惊天动地的变化,直到80年代后期马洛开始为伦敦舞台撰写剧本,才揭开了英国戏剧文学发展史上新的一页。
    从马洛登上英国舞台到17世纪20年代英国诗剧开始衰落的三四十年间,上千个剧目被搬上了伦敦的舞台,虽然不少剧本现在已经失传,但遗留到今天的仍有数百个。为了便于讨论,我们通常人为地把这些戏剧作品划归为历史剧、喜剧、悲剧和悲喜剧(又名传奇剧)四大类,可是这种分类方式并不能准确地体现每部作品的艺术风格和特色,这是因为:一、许多剧作家在创作时并没有有意识地遵循某一剧种的特定模式;二、即使有的剧作家将他的剧目称为“喜剧”或“悲剧”,作品本身也常常与喜剧或悲剧的定义大相径庭。结果是,一个剧中往往融有几个剧种的特色。如,文艺复兴时期的不少悲剧,包括莎士比亚的《李尔王》,都取材于编年史,在这点上与历史剧很相像。《罗密欧与朱丽叶》的第一个四开本在1597年发表时,封面上注明这是一个“出色的、奇异的悲剧”,但是,它不仅有别于莎士比亚的其他悲剧作品,也与文艺复兴时期的多数悲剧很不相同;不少学者认为,如果没有剧终时这对恋人殉情的场面,《罗密欧与朱丽叶》更接近浪漫喜剧。又如,莎士比亚的历史剧《理查二世》基本上遵循了悲剧的模式,连它的第一个四开本在1597年出版时都题名为“理查二世的悲剧”。而在他的另一个历史剧《亨利四世》中则有许多喜剧场面,其中的福斯塔夫已成为英国戏剧中的一个著名喜剧人物,一个只知吃喝玩乐的没落骑士。这个人物的塑造据说激起了福斯塔夫的原型约翰·奥尔德斯尔的后代的抗议,以致莎士比亚在《亨利四世》下篇的结尾处加上了一个“后记”,“郑重声明”奥尔德卡斯尔为国捐躯,而他剧中所描写的则是另外一个人。这段争议也引出了三年后由安东尼·芒戴(AnthonyMunday,1560-1633)等人执笔的一出题名为《约翰·奥尔德卡斯尔爵士》的传记性历史剧。这种多剧种相互渗透交融的现象是文艺复兴时期戏剧的一大特点,是英国戏剧在这个大发展的时期的一种必然结果,同时也反映了大多数16、17世纪英国剧作家的一种心态——冲破古典戏剧和戏剧理论的束缚,大胆创新。在讨论中,我们有时仍会使用这种传统的分类方式,那仅仅是为了节省笔墨。对于当代读者来说,这些剧目的分类并不重要,重要的是了解这些戏剧作品的内涵和艺术风格。一马洛
    克里斯托弗·马洛(ChristopherMarlowe,1564-1593)是当时的四位“大学才子”中寿命最短的(其余三位是约翰·黎里、罗伯特·格林和托马斯·基德),但在英国文艺复兴时期戏剧文学的发展史上,马洛的作用远远超过其他三位中的任何一个人。
    马洛毕业于剑桥大学,1584年获得学士学位.三年后获得硕士学位。同年,他开始了短短六年的戏剧生涯。在29年短暂的一生中,马洛似乎一直是个叛逆者:他对当时令人眼热的神职无丝毫兴趣;在个人生活中也故意与传统的习俗对着干;他在上学期间曾受雇于政府,从事情报工作,后来又因鼓吹无神论而受到指责;他因械斗蹲过班房,最后也是在一场酒店斗殴中结束了他年轻的生命。这种多重的生活显然很难为他的同时代人接受,但似乎正是这种离经叛道的精神,使得马洛能够冲破旧的戏剧形式的束缚,为英国的舞台带来了一种新戏剧。
    《帖木儿》(Tamburlaine)吹响了英国文艺复兴时期戏剧革命的第一声号角。分成上、下集共十幕的《帖木儿》也是马洛的成名作。马洛在剑桥完成了第一部分的初稿,1587年首次上演,一炮就打响。紧接着,第二部分诞生。在第二部分的“序言”里,剧作家解释了续集的必要性:
    当《帖木儿》首次搬上舞台,它得到的普遍好评。促使我们的诗人又提笔写了它的续集。四百年后的观众可能很难理解《帖木儿》在当时所产生“轰动效应”的原因,因为和马洛的另外两出悲剧相比,它没有《浮士德博士的悲剧》那样富有哲理性,在剧情上也没有《爱德华二世》那样错综复杂、引人人胜。从表面来看,《帖木儿》的魅力似乎在于它的语言,剧作家本人好像也有所察觉,因为在第一部分的“序言”里,马洛是这样说的。