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  • 零壹零美术基础完全教程:素描篇(套装共3册)[平装]
  • 共1个商家     0.00元~0.00
  • 作者:零壹零美术培训中心教务处(作者)
  • 出版社:新华出版社;第1版(2007年9月1日)
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  • ISBN:9787501181001

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    编辑推荐

    《零壹零美术基础完全教程:素描篇(套装共3册)》是零壹零美术培训中心教务处指定教材之一。

    目录

    第一章 谈素描
    1.1 素描的历史
    1.1.1 远古素描
    1.1.2 中世纪素描
    1.1.3 文艺复兴素描
    1.1.4 17、18世纪素描
    1.1.5 19、20世纪素描
    1.2 素描的语言
    1.2.1 柯塞尼留·博巴
    1.2.2 莱昂纳多·达·芬奇
    1.2.3 普桑
    1.2.4 孔子
    1.2.5 罗丹
    1.3 基础的素描

    第二章 几何体
    2.1 观察方法和透视的基本原理
    2.1.1 观察方法
    2.1.2 透视原理
    2.1.3 理论与实践的结合要点
    2.2 结构素描的几何体
    2.2.1 单个几何体的结构范例
    2.2.2 结构画法
    2.3 光影素描
    2.3.1 二大面五大调子
    2.3.2 单个几何体的绘画步骤
    2.3.3 明暗画法步骤

    第三章 静物
    3.1 静物画的构图赏析
    3.2 结构素描静物一一巩固形体透视
    3.2.1 圆面的透视
    3.3.2 组合静物结构素描
    3.3 全因素素描静物
    3.3.1 三大面五大调子
    3.3.2 形体的理解
    3.4 单体静物素描步骤
    3.4.1 光影素描静物中构图及起稿的技巧
    3.4.2 光影素描静物中黑白灰关系的表达技巧
    3.4.3 光影素描静物中质感的技巧
    3.4.4 光影素描静物中细节塑造的表达技巧

    第四章 石膏像素描
    4.1 石膏分面像与五官的绘制方法
    4.1.1 从几何形体到石膏像
    4.1.2 石膏分面像的绘制方法
    4.1.3 石膏五官的绘制方法
    4.2 石膏头像绘制方法
    4.2.1 头骨的理解
    4.2.2 骨骼与肌肉的结构特点
    4.2.3 石膏头像
    4.2.4 小型石膏胸像
    4.2.5 石膏大型胸像

    第五章 头像素描
    5.1 头部五官结构肌肉分解
    5.1.1 头部、颈部的基本结构
    5.1.2 头骨知识简要回顾
    5.1.3 肌肉知识简要回顾
    5.1.4 观察方法简要回顾
    5.1.5 头部与五官的结构分析
    5.2 头像的完整表达
    5.2.1 画面构图
    5.2.2 形与体
    5.2.3 画面色调
    5.2.4 质感
    5.3 头像绘制步骤分析
    5.3.1 女青年头像步骤
    5.3.2 老人头像步骤
    5.3.3 中年人头像步骤

    第六章 人物素描“技法”与“意识”
    6.1 人物素描技法篇
    6.1.1 工具运用的技术方法
    6.1.2 调子质感的制作方法
    6.1.3 半身人像的绘制步骤
    6.2 人物素描意识篇
    6.2.1 素描绘画中的主观认识观念
    6.2.2 素描绘画中的客观形体剖析

    文摘

    插图:





    从印象派发展到后期印象派之后,现代诸流派冲破了艺术上一直公认的美学价值的“直观基础”,以发展“精神世界”来代替反映“物质世界”。“准确的描绘不等于真实”,成了现代素描的纲领。重新组织视觉形象,打破了解剖、透视、明暗等自然法则的制约,把视觉因素自由地联合起来,经过作者的意想,从不同的感觉和不同的理解中去探求素描的表现,使不同的素描形式与不同的艺术观念紧密联系在一起。因而素描已不是原来仅仅再现客观的手段,而是逐渐起了改变自然形态、组织艺术结构的作用。因之在素描的变形、夸张、装饰等方面,以及在提炼、概括、传神、写意等表现手法的现代化、个性化上都有了进一步的发展。把自己的注意全部集中于个人的“主观世界”的表现上,以至于后来完全脱离“客体”而成为艺术家“自我表现”的不受任何束缚的游戏,出现了现代派令人难以理解的种种形式,观众几乎不可能猜出画家表现的是什么,玩弄形式成为美术最时髦的风尚。
    作为造型手段的素描含义,在他们的造型观念中,完全趋于解体。解脱对具象的研究,而探求抽象的表现,传统的素描已失去了原有的意义。他们认为写实的技巧,已达到极限,而出路则在反叛传统中去寻求,这种反叛严格地说从被尊为“现代艺术之父”的塞尚开始,用圆柱体、球体、锥体来描写对象,成为西方现代主义各种画派的先驱。从此画家于现代科学中寻求新的启示。
    传统以平面创造“幻觉真实”的素描造型观念,失去了原有的地位和价值,随之欧洲画坛上出现了一种反传统的文艺思潮,抗拒古典主义及现实主义遗产,标新立异,追求美的形式,而形成了各种不同的艺术流派一一野兽派、立体派、未来派、达达派、表现主义、感觉主义、颓废主义、超现实主义等等,冲破了古典主义的造型法则,与传统的审美观念和文化意识决裂,在新观念的指导下,探索新的表现形式,把素描推向新的境地。如立体派把体和面作为自己表现的重点,不受时空的限制,把自然形体分解为几何切面,使它们互相重叠或重行组合,以此在平面上显示长度、宽度、高度与深度,乃至客体内在的、视力看不到的结构。以勃拉克、毕加索为代表的立体主义,从印象主义色彩的软弱中解放出来,使形体坚实化。勃拉克认为“正是限定了一定的方法决定着一定的形式,一旦产生了新形式就会激发出创作的冲动”