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  • 漫画技法圣经[平装]
  • 共1个商家     29.90元~29.90
  • 作者:C?C动漫社(作者)
  • 出版社:中国水利水电出版社;第1版(2012年3月31日)
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  • ISBN:9787508494418

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  • 简介
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  • 商品描述

    编辑推荐

    《漫画技法圣经》编辑推荐:每年国内同类书出版有上百种之多,虽然数量巨大,但是除了日本引进图书外,国产图书少有精品。低级模仿、粗制滥造,甚至抄袭的情况都是屡见不鲜。而日本图书又因翻译和阅读习惯等本土化问题,学习效果上大打折扣。所以早在3年前我们就已经在着手策划一套革命性的产品。目的是突破现有的陈旧和同质化模式,做一套真正符合国内读者阅读习惯、大幅提高学习效率和学习效果的里程碑式的精品图书。
    《漫画技法圣经》系列图书由C.C动漫社数位资深漫画师,在总结多年漫画创作经验的基础上,整理了数以千计的读者反馈意见,历时一年多时间创作而成。在这里,眼睛所到之处都是画师们的精髓之作,无论从内容含金量上、讲解细致程度上,还是从绘画的技术水平上,堪称近些年国内同类书的最高水平。相信在这里,大家将会有意想不到的收获和喜悦。

    作者简介

    C.C动漫社,是目前国内规模最大,也是最专业、最权威的漫画技法图书创作团队,从2005年开发出国内第一本卡漫技法图书至今,已经出版有60余种漫画技法教程图书,并被众多大专院校和培训班选作教材。其中大部分著作版权都已输出到港台地区。

    目录

    前言
    本书使用说明
    第1章
    看漫画,识漫画
    01.1漫画是怎么诞生的10
    01.2漫画的题材有哪些11
    01.3你喜欢哪种漫画风格12
    01.4优秀漫画作品展示14

    第2章
    漫画工具的介绍和使用方法
    02.1漫画的传统工具与使用方法18
    2.1.1漫画原稿纸18
    2.1.2蘸水笔19
    2.1.3漫画墨水20
    2.1.4网点纸21
    2.1.5其他相关传统工具22
    02.2现代工具在漫画中的应用23
    2.2.1什么是数位板23
    2.2.2与漫画相关的软件介绍24
    2.2.3其他辅助性数码工具25
    2.2.4无纸化创作的重要性和优点26

    第3章
    漫画人物头部的塑造
    03.1脸型对塑造角色的影响28
    技术专栏:人物脸型的画法28
    3.1.1鹅蛋形万用脸的绘制30
    3.1.2可爱圆形脸的绘制31
    3.1.3俊朗三角形脸的绘制32
    3.1.4个性方形脸的绘制33
    实例展示:各种不同的脸型34
    特训练习:绘制半侧面人物的脸型35
    03.2各式各样五官的变形表现37
    技术专栏:五官的位置和比例37
    3.2.1眉毛、眼睛的变形画法38
    3.2.2鼻子的简略表现40
    3.2.3嘴的夸张变形42
    3.2.4耳朵的绘制44
    3.2.5五官在空间中的表现46
    实例展示:各种不同的五官组合47
    特训练习:添加漫画人物的五官48
    03.3发型体现角色魅力49
    技术专栏:头发的生长原理49
    3.3.1头发的基本画法50
    3.3.2不同发型的绘制52
    3.3.3各种极具创意的漫画发型56
    3.3.4发色在漫画中的表现58
    实例展示:同一人物的不同发型设定59
    特训练习:添加发型的具体流程60
    03.4如何准确表现头部的空间感61
    技术专栏:塑造头部的立体感61
    3.4.1头部的多角度表现62
    3.4.2俯视头部的绘制64
    3.4.3仰视头部的绘制65
    实例展示:各种角度的头部表现66
    特训练习:画画半侧面仰视的头部67

    第4章
    人物表情的画法
    04.1表情的绘制技巧70
    技术专栏:如何通过人物面部肌肉
    运动做出不同表情70
    4.1.1喜悦的绘制71
    4.1.2生气的绘制73
    4.1.3伤心的绘制75
    4.1.4吃惊的绘制77
    4.1.5害怕的绘制79
    4.1.6无语的绘制81
    4.1.7漫画中表情符号的运用82
    实例展示:同一漫画人物的不同表情83
    特训练习:画画吃惊和悲伤的人物面部表情84
    04.2漫画中的经典表情86
    技术专栏:人物正常表情到夸张表情的转换86
    4.2.1漫画表情的夸张87
    4.2.2漫画表情的五官省略89
    实例展示:各种夸张的表情91
    特训练习:绘制漫画夸张表情92

    第5章
    人物身体各部分的画法
    05.1了解人体头身比94
    技术专栏:真实人体的结构和比例94
    5.1.1什么是头身比95
    5.1.27头身和8头身人物的画法96
    5.1.35头身和6头身人物的画法97
    5.1.42~4头身人物的画法98
    实例展示:不同头身的同一男人体99
    特训练习:画画6头身的人体101
    05.2躯干的绘制技巧103
    技术专栏:男性与女性躯干的区别103
    5.2.1如何准确把握头、颈、肩的穿插104
    5.2.2富有性别特征的胸部应如何表现106
    5.2.3腰部的表现108
    5.2.4臀部的刻画110
    5.2.5躯干的空间表现111
    实例展示:各种人物的上半身113
    特训练习:躯干的绘制流程114
    05.3添加结构准确的四肢116
    技术专栏:四肢的比例116
    5.3.1手臂的绘制技巧117
    5.3.2腿的绘制技巧119
    5.3.3四肢的空间表现121
    实例展示:各种人物的四肢表现122
    特训练习:人体四肢的绘制流程124
    05.4手和脚的画法126
    技术专栏:手和脚的外形特征126
    5.4.1手的画法127
    5.4.2脚的画法129
    5.4.3如何绘制穿鞋的脚131
    实例展示:各种姿势的手和脚132
    特训练习:画画手和脚134

    第6章
    描绘人体的各种动态
    06.1人体动作的基本规律138
    技术专栏:关节运动的基本规律138
    6.1.1头、颈、肩的运动原理139
    6.1.2腰部运动的原理141
    6.1.3四肢运动的原理142
    实例展示:人体各部分的动态143
    特训练习:绘制头、颈、肩的动作144
    06.2人物基本动作的绘制技巧145
    技术专栏:把握人体运动的重心145
    6.2.1坐姿的表现146
    6.2.2步行的表现148
    6.2.3奔跑的表现150
    6.2.4跳跃的表现152
    6.2.5蹲的表现154
    6.2.6跪的表现155
    实例展示:各种人物的基本动态156
    特训练习:绘制人物的基本动作158
    06.3表现人物生活中的各种动作160
    技术专栏:如何让动作与特定道具配合160
    6.3.1居家动作的画法161
    6.3.2校园动作的画法163
    6.3.3职场动作的画法165
    6.3.4运动动作的画法167
    6.3.5战斗动作的画法169
    实例展示:各种人物的生活动态171
    特训练习:绘制人物的生活动作172
    06.4与情绪相关的动作如何绘制173
    技术专栏:身体的伸与缩173
    6.4.1开心时的动态174
    6.4.2生气时的动态176
    6.4.3伤心时的动态178
    6.4.4吃惊时的动态180
    6.4.5害怕时的动态182
    6.4.6其他特殊情绪的动态184
    实例展示:各种人物的情绪动态186
    特训练习:绘制人物的情绪动作187

    第7章
    服装道具的搭配
    07.1常见服装的绘制方法190
    技术专栏:服装与身体的契合190
    7.1.1居家服装的画法196
    7.1.2校园服装的画法197
    7.1.3职场服装的画法198
    7.1.4运动服装的画法199
    7.1.5战斗服装的画法200
    实例展示:各种常见的服饰201
    特训练习:常见服饰的绘制过程203
    07.2绘制各类古装205
    技术专栏:古装上褶皱的表现205
    7.2.1中式服装的表现206
    7.2.2日本传统服饰的绘制207
    7.2.3欧洲中世纪古装的刻画208
    实例展示:各种古代服饰209
    特训练习:古装的绘制过程211
    07.3道具的添加与绘制213
    技术专栏:道具与身体的契合213
    7.3.1各种生活道具的绘制215
    7.3.2各种运动道具的绘制217
    7.3.3各种战斗道具的绘制218
    实例展示:各种不同的道具219
    特训练习:画画道具220

    第8章
    Q版变形基础
    08.1不同头身的Q版222
    技术专栏:什么是Q版222
    8.1.14头身Q版的绘制223
    8.1.23头身Q版的绘制224
    8.1.32头身Q版的绘制225
    实例展示:可爱的Q版角色226
    特训练习:画画3头身Q版人物227
    08.2如何从正常头身变形为Q版228
    技术专栏:Q版变形的总体要领228
    8.2.1Q版头部的变形230
    8.2.2Q版身体的变形231
    8.2.3Q版表现的夸张232
    8.2.4Q版动态的表现233
    8.2.5绘制可爱的Q版道具234
    实例展示:各种Q版人物形象235
    特训练习:看看怎样对人物做Q版变形236

    第9章
    角色创建实战篇
    09.1各种角色的设定集238
    技术专栏:天真萝莉的设定过程238
    9.1.1人妻的设定242
    9.1.2三无少女的设定243
    9.1.3腹黑美少年的设定244
    9.1.4魔王的设定245
    9.1.5Q版正太的设定246
    实例展示:各种人物角色展示247
    特训练习:设计漫画角色248
    09.2漫画中的动植物角色249
    技术专栏:漫画动物和植物的绘制要领249
    9.2.1动物的绘制250
    9.2.2植物的表现252
    实例展示:漫画中的动植物253
    特训练习:画画漫画中的动物254
    09.3漫画中的另类角色255
    技术专栏:将动物拟人化255
    9.3.1科幻机器人的创设256
    9.3.2魔幻怪兽的设计258
    实例展示:各种另类角色展示259
    特训练习:画出魔幻角色260

    第10章
    透视原理与场景的表现
    10.1如何创建指定的场景262
    技术专栏:透视的基本原理262
    10.1.1城市街道场景263
    10.1.2自然风光场景266
    10.1.3室内场景269
    10.1.4抽象场景272
    10.1.5Q版场景273
    特训练习:试试绘制场景274
    10.2场景细节的表现277
    技术专栏:准确使用线条表现场景的细节277
    10.2.1风、雨等自然现象的表现278
    10.2.2山、石、水等自然物的表现280
    10.2.3表现时间背景282
    特训练习:如何画出自然现象284
    10.4背景特效与气氛286
    技术专栏:如何使用网点营造效果286
    10.3.1使用点和线营造爆炸现场287
    10.3.2利用网点纸增加浪漫的气氛289
    10.3.3如何制作光影效果290
    10.3.4制作惊悚气氛291
    10.3.5文字特效292
    特训练习:惊悚场面的绘制293

    第11章
    漫画的线条运用
    和网点处理技巧
    11.1漫画中线条的运用296
    技术专栏:各种线条的表现技巧296
    11.1.1集中线的制作298
    11.1.2速度线的制作299
    11.1.3闪光效果的制作300
    11.2修图301
    11.2.1涂黑301
    11.2.2修正与修白302
    11.3网点纸的运用技巧303
    11.3.1贴网点的操作流程303
    11.3.2刮网技巧305
    特训练习:一幅完整处理稿的制作流程306

    第12章
    单幅漫画的创作
    12.1单幅漫画中的人物组合310
    技术专栏:单幅漫画的构图310
    12.1.1单人构图312
    12.1.2双人构图313
    12.1.3三人构图314
    12.1.4四人构图316
    12.1.5多人构图318
    特训练习:绘制三人构图320
    12.2单幅漫画的绘制实例322
    12.2.1以人物为主的单幅漫画322
    12.2.2以场景为主的单幅漫画324
    12.2.3以气氛为主的单幅漫画326
    特训练习:一幅完整单幅漫画的制作流程328

    第13章
    如何绘制分镜漫画
    13.1认识分镜漫画332
    技术专栏:分格的表现及处理方法332
    13.1.1分镜页面的规格及要求334
    13.1.2如何把握镜头感335
    13.2故事编排336
    13.2.1故事的起承转合336
    13.2.2剧本实例分析336
    13.3分镜漫画的绘制流程337
    13.3.1分镜图和草图的绘制337
    13.3.2线稿的制作338
    13.3.3后期处理339
    13.4对话框及文字340
    13.4.1如何绘制对话框340
    13.4.2文字编排341
    特训练习:制作一页分镜漫画342

    第14章
    漫画彩绘基础
    14.1利用色彩表现漫画的
    基本法则346
    技术专栏1:色彩的表现及运用方法346
    技术专栏2:光影的基本原理349
    14.2漫画的上色实例352
    14.2.1单个人物的上色352
    14.2.2单幅漫画的上色355

    文摘

    版权页:



    插图:













    所以3年中我们翻阅了大量的美术绘画技法图书,特别是日本的漫画技法图书,分析每《漫画技法圣经》的优缺点,以专业的视角筛选出数十种我们认为符合读者需求的体例版式,做成样章,分发给全国各地的漫画迷们阅读,然后听取他们的反馈意见。优中选优的确定了最终出现在本套书中的体例组合。并且每《漫画技法圣经》的目录也是反复修改推敲,甚至达到10稿以上,既要考虑内容的丰富性,也要考虑篇幅所限;既要考虑内容的专业性,也要考虑读者的学习难度;既要考虑内容的实用性,也要考虑整套书的系统性。所以不同于市面上的同类书,目录的确定不是只考虑一《漫画技法圣经》,而是把一套书都纳入到考虑范围内,做到真正的整体均衡。
    1.本土创新——国内的读者人群与日韩、欧美等国家的读者群截然不同,许多国内读者都没有经过专业的美术训练和绘画学习,因此相对绘画功底薄弱甚至是零基础,为此我们在知识点、步骤讲解上特别强调详细,就拿绘画步骤数量来讲,比通常的图书要多出20%以上。