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  • 歌词美学[平装]
  • 共1个商家     0.00元~0.00
  • 作者:魏德泮(作者)
  • 出版社:作家出版社;第1版(2012年3月1日)
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  • ISBN:9787506362634

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  • 简介
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    编辑推荐

    福建省音协副主席、一级词作家、歌词评论家魏德泮编著的《歌词美学》从歌词艺术出发,探讨歌词艺术自身的审美问题,并上升到哲学思想的高度去认识,进而去理解生命与感悟生命。该书把歌词作为独立的艺术门类来观察,从歌词艺术最重要的两个方面——作品的产生与传播展开探讨研究。作者提出歌词作品“真、新、深”的艺术标准,并从“哲学”、“意象”、“创造力”三个方面进行深入的分析,研究如何才能使作品达到“真、新、深”的要求;同时对作品的传播——如何正确看待歌词的流行,以及如何激发优秀歌词的流行作了辩证的探究。其语言格调丰富多彩,理性语言、哲理警句、蕴含诗意的感性语言兼而有之,可谓好读、好看,又发人深思。

    媒体推荐

    此书从歌词艺术出发,探讨歌词艺术自身的审美问题,并上升到哲学思想的高度去认识,进而去理解生命与感悟生命……这部《歌词美学》别具一格,有所创新,具有一定的学术价值和应用价值。
    ——乔羽(中国音乐文学学会主席,原中国歌剧舞剧院院长,一级编剧)
    这部《歌词美学》内容翔实,论据充分,切入角度新颖,是目前这方面研究的好作品。它对于歌词美学方面的进一步研究,提供了一个较好的范本。
    ——任志萍(中国音乐文学学会副主席,一级编剧,原中央歌舞团副团长)
    歌词作者大量涌现,作品数量大增。在歌词创作空前繁荣的情况下,我们呼唤理论研究。魏德泮的《歌词美学》,具有开拓性,填补了歌词理论研究的空白。
    ——金波(首都师范大学音乐学院教授,诗人,儿童文学家)
    《歌词美学》是一部有创新、有份量、有深度的歌词理论著作,而且写得很活泼。它填补了歌词美学的空白,是歌词理论建设领域中的一块基石,旱天里的一道急时雨。
    ——陈侣白(福建音乐文学学会主席,福建省作协原秘书长,诗人,编审)
    词群墨寡匮文章,底气虚空枉思量,
    可堪此举探究竟,挈得肥蟹一口尝。
    ——宋小明(中国音乐文学学会常务副主席,中国音乐家协会理事,中国流行音乐学会副主席,一级作词)

    目录

    第一章 哲学是歌词美的根基
    第一节 歌词作家的哲学思考
    一、哲学是对世界与人生永远的追问
    二、哲学没有最终答案,它是非宗教的信仰
    三、哲学应是歌词作家的精神生活形式之一
    四、树立为人类美好未来不懈追求的人生观
    第二节 从歌词看中国哲学家人生观
    一、儒家:道德的教化
    二、道家:自然的生活
    三、佛教:空的觉悟
    四、中国哲学家人生观面面观
    第三节 从歌词看西方哲学家人生观
    一、古希腊:理性精神——唤醒人的自我意识
    二、中世纪:(公元476—1640)天国的梦想
    三、文艺复兴(公元14—16世纪):追求现世的享受
    四、近代,思想启蒙运动:追求自由平等
    五、现代,人文的关怀:张扬直觉、本能与权力意志
    六、当代,生存还是死亡:活着最重要
    七、西方哲学家人生观面面观
    第四节 从歌词看马克思主义的人生观
    第五节追求不朽人生的不同途径
    一、儒教三不朽——立德、立功、立言
    二、在艺术创造中不朽
    三、在宗教信仰中到达永恒
    第二章 意象是歌词美的基本范畴
    第一节 运用现象学方法研究歌词美
    一、从认识论方法转向现象学方法研究歌词美学
    二、重视审美经验——生命的体验
    第二节 意象是构成歌词美的基本范畴
    一、意象的概念辨析
    1.意象派诗歌的意象
    2.“意象”在中国古代文艺理论中涵义不确定,用法也不一致
    3.意象与物象的关系
    4.意象与词语的关系
    二、意象的审美本质——情感、现象、理念、经想象的语言凝结物
    三、选择意象为歌词美学研究的逻辑起点
    第三节 意象中凝结着社会环境与作者个性的影响
    一、意象中凝结着社会环境的影响
    二、意象中凝结着词作者个性的影响
    第四节 歌词艺术形象与意境的创造
    一、从意象到艺术形象到意境的创造过程
    二、意境创造的个性化与创新
    第三章 创造力是创造歌词美的高峰能力
    第一节 影响创造力发挥的因素
    一、热爱与好奇,真诚与自信
    二、常静闲观心,重追求神韵
    三、感悟大自然,敬畏大自然
    四、驰骋想象力,意象分又合
    五、发掘潜意识,灵感常光顾
    六、顿悟是直觉,、直觉似闪电
    第二节 影响创造性人物出现的因素
    一、家族渊源,家庭影响
    二、文化底蕴,社会知识
    三、社会氛围,宽松环境
    四、乐于交友,敢破常规
    五、人生境遇,悲喜体验
    六、崇高动机,人格魅力
    第三节 创造力应如何培育
    一、重视20岁前创造力的培育
    二、艺术对开启创造力的作用
    三、儿童游戏可以培养创造力
    四、活成艺术做艺术
    第四章 “三要素”是歌词美的艺术标准
    第一节 “真”在于情意真实、揭示本质
    第二节 “新”是对歌词形式与内容的要求
    一、形式新
    二、构思新
    1.在两难中选择
    2.立意中出新
    3.集中开掘,不旁鹜
    4.寻找跨时空的情感结合点
    三、语言新
    1.保持个性化的语感
    2.赋予多义性增强张力
    3.运用新鲜的比喻
    4.选取意象编织情绪
    第三节 “深”是对人性深度的开掘
    一、“深”要学习哲学,反思现实人生
    二、“深”要观察历史,表现时代情绪
    三、“深”要以经典为范,在继承中创新
    四、“深”要体现人性的深刻与复杂
    第五章 流行是歌词美的社会选择
    第一节 社会选择是歌词流行的重要因素
    一、流行是审美趣味变迁的社会心理现象
    二、审美趣味受生理因素和社会因素制约
    三、歌词美不同历史时期形态演变概略
    1.古代歌词美形态演变(先秦时期—1919年)
    2.近代歌词美形态演变(1919年—1976年)
    3.新时期歌词美形态演变(1976年—2009年)
    第二节 歌词创作应关注时尚,不为所惑
    一、时尚文艺像钟摆荡来荡去
    二、关注时尚变化,不为时尚所惑
    三、要做时代的创新者、领潮人
    四、文艺创作反对“三俗”
    第三节 社会传播是歌词流行的重要推手
    一、歌词的流行是一种传播现象
    1.传播是歌词流行的必要条件
    2.传播媒介影响歌曲传播
    二、传播规律对歌词流行的影响
    1.大众传播能够创造流行
    2.意见领袖对歌词流行的制约
    3.听众会对信息“选择性接触”
    三、如何激发歌词流行
    1.创作符合社会潜在心理
    2.建立鼓励创作的机制
    3.发挥明星的光环效应
    4.“风格传播”吸引注意力
    5.畅通并整合各种传播渠道
    6.擅长策划媒介事件
    附录一:西方哲学家看人生
    附录二:欧洲文学史简表
    附录三:香茶荔汁八宝粥——当代三位词作家风格鉴赏
    附录四:带幽默性、情节性和动作性少儿歌词的创作
    参考文献
    后记

    序言

    魏德泮先生是我国目前仅有的几位歌词美学研究者之一,已有《歌词例话》、《乔羽论》两部专著行世,并有多篇论文受到理论界的注意。2007年,他申报撰写的《歌词关学》研究课题获得国家社会科学基金艺术学项目批准,这时,他仍在福建省音乐家协会副主席兼秘书长的任上,他在搞好本职工作的同时,抓紧业余时间深入研究、认真撰写,2010年退休后更是为之倾注了全部精力,终于在2011年7月给我寄来了洋洋30余万字的书稿。身处现代传媒发达、人心易于浮躁的环境下,魏德泮先生能排除各种诱惑,克服各种困难,专注于歌词美学的研究,为中国歌词界捧出这一丰硕成果,其精神的确值得褒扬。中国歌词事业的发展需要更多魏德泮这样的歌词作家,在从事歌词创作的同时进行歌词理论研究。
    近30年来,我国理论界的美学研究比较活跃,美术、诗歌、舞蹈等艺术门类都曾出版了美学专著。1993年,我为《中国词海论丛》所写的序言中曾向歌词界提出要“写一部歌词美学专著”,并希望这部著作应该“写得可读,让读者浮想联翩,兴味盎然”,能“启发人的悟性”。在18年后的今天,这本书终于问世,填补了当代中国歌词理论的一个空白,为今后进一步深入开展歌词关学研究奠定了基础。
    我读了《歌词美学》后,觉得作者不是要作学科式的全面建构,而是抓住歌词艺术最重要的两个方面——作品与传播进行探讨研究:前四章提出歌词作品“真、新、深”的艺术标准,并从“意象”、“创造力”、“哲学”三个方面展开研究,探讨如何才能使作品达到“真、新、深”的要求;第五章指出应该如何正确看待歌词的流行,以及如何激发优秀歌词的流行。把“真、新、深”三个要素作为评定歌词作品优劣的艺术标准,虽然不是新的说法,但作者对它们的理解却有独到之处,尤其是为了达到这个标准而展开的研究,如关于“意象”、关于“创造力”以及关于“歌词作家的哲学思考”等方面,都作了创新的研究,具有自己独到的见解。书中还阐明应正确看待歌词的流行,即流行的不一定都是好的,更不一定是经典。流行与时尚有积极的一面,它往往是社会关注的热点、焦点,也有消极的一面,它会使有些作者陷入赶风跟潮的漩涡中,丧失了创作的个性。我在创作中曾要求自己“不为积习所蔽,不为时尚所惑”(《乔羽文集·诗歌卷》),说的就是这个意思。书中提出歌词作者要关注时尚,不为所惑,要勇于作时代的创新者、领潮人,是具有现实和长远的积极意义的。这部专著行文流畅,思路敏捷,始终紧扣歌词艺术展开论述,时有话锋发人深思,可谓雅俗共赏,耐人寻味。
    我认为,这部著作有以下几个特点:首先是理论研究与创作实践紧密联系,使理论让读者易于领会,没有隔靴搔痒之憾。由于作者是一位已有30余年创作实践的歌词作家,从1984年获得全国征歌一等奖以来,作品已多次在全国获奖,他还担任过20余年中小学音乐教师,熟悉许多中外歌曲,所以,在歌词理论研究中能紧扣歌词创作进行论述,其中不乏作者本人创作中的心得体会。其次是理论研究与社会人生紧密联系,颇能启发读者的联想和思考。它从歌词艺术出发,探讨歌词艺术自身的审美问题,并上升到哲学思想的高度去认识,进而去理解生命与感悟生命,把读者从歌词艺术引入社会与人生,又将社会与人生融入歌词艺术之中,深入揭示歌词艺术这一人类审美活动的规律。第三是采取多学科交叉的研究方法,超越歌词本体作关联性、系统性的研究。它没有局限于歌词本体作研究,而是从哲学、社会学、心理学、现象学以及传播学等跟歌词创作有联系的几个方面进行研究,超越对象性思维、本体性思维的局限。如,从歌词看中外哲学家的人生观,启发歌词作家的哲学思考,联系社会学、心理学知识探讨人的创造力的萌发,运用现象学知识研究歌词意象的审美本质,运用当代传播学的知识探讨歌词在社会传播中的规律,等等。正因为具有以上特点,使这部《歌词美学》别具一格,有所创新,具有一定的学术价值和应用价值。
    这部《歌词关学》论述的是魏德泮先生的观点,是他研究思考的结晶。其中一些研究不够深入、思考不够全面的地方,我相信,作者在听取各方意见和建议后,将在再版时予以修改补充。歌词美学是一座富矿,期待着歌词界更多同仁们继续不停地开采、提炼,不断丰富中国歌词理论的宝库,为迎接中国歌词大景观又一个“盛唐”似的高峰时期的到来而不懈地努力!是为序。
    乔羽
    2011年11月

    后记

    中国歌词之路源远流长,当代歌词事业在酝酿着、期待着一个大发展时代的到来。
    尽管当代许多歌词已为世人传诵_引用,产生了很大的社会影响,但至今歌词仍被一些人视为雕虫小技,难登艺术的大雅之堂。这当然是一种偏见。为最广大老百姓喜闻乐见的艺术,难道不应受到重视吗?同时也因为当代歌词界还缺乏自成一格的理论体系,经常被视为与视觉艺术的诗歌相同,被人们用诗歌的标准衡量之。早在宋朝时期,李清照在她的《词论》中就曾提出词“别是一家”的观点,反对以作诗文之法作词。文化部原副部长、词作家陈晓光先生说:“所有的艺术创作都是自觉或不自觉地在一种或几种艺术理论的影响下完成,实践证明,艺术精品的创造离不开正确理论的指导和真诚批评的推动。”(陈晓光著《文化是源远流长的河》,第29页,文化艺术出版社2009年5月版)可见理论研究的重要性。中国音乐文学学会会长乔羽先生1993年就向歌词界提出“写一部歌词美学专著”的倡议,希望歌词界同仁们不但要创作出好作品,还要在理论上有所建树,在艺术的大世界里共同为当代歌词争得一片天地来。我这本《歌词美学》算是抛砖引玉啦。
    歌词美学是文艺美学的分支,它从歌词艺术出发,探讨歌词艺术自身的审美问题,并上升到哲学思想的高度去认识,进而去理解生命与感悟生命,把读者从歌词艺术引入人生,又将人生融入歌词艺术之中,揭示歌词艺术这一人类审美活动的规律。本书第一章关于歌词与哲学的问题,旨在从歌词艺术以及人类与世界的存在之间展开思想探索,揭示其哲学归依,第二章关于意象,第三章关于创造力,都是为了使作品达到“真、新、深”的艺术标准奠定基础,都是探讨歌词艺术自身的审美问题;第五章关于流行则是对作品的传播而言的。
    本书不是对歌词美学作全面的学科式的理论建构,只是从歌词艺术的经验性认识出发,吸收哲学、现象学、社会学、传播学、语言学和心理学等理论知识,经过跨学科的综合思考与关系性的研究,阐述自已在几个局部命题上的心得,试图在这些部分能给人们某些启示,以引起更多同仁对歌词美学的关注和研究,共同为当代歌词理论与创作的发展尽心出力。乔羽先生在《中国歌海论丛》总序中谈到对撰写歌词美学的要求时说:“我设想的这本书不是《歌词作法》,也不是《歌词修辞学》”,“美学的功能在于启发人的悟性,只要你有思辨能力使自己不陷入唯心主义的泥沼,你的悟性愈高,你的艺术创造力便会愈强。凡是真正的艺术家都是具有一定高度的思想家,道理在此。《小说作法》之类的书不能教会人们写小说,道理也在此。”“启发人的悟性”是个很高的要求,我不认为自己能够做到,但我确实是朝着这个目标去努力的。正因为出于这个考虑,本书写作中涉及艺术的门类会广些,思路会宽些,有的只是点到为止,不一定都作详尽的阐述。如果书中某些部分能给人们带来一些思考与启发,我就感到欣慰了。由于本人知识有限,书中错误难免,欢迎读者批评指正。
    在本书完稿之时,我又想到,其实一位歌词作家追求歌词艺术的美,不能只停留在理论的思辨上,还应追求一种诗意的人生,活成艺术作艺术。什么是诗意的人生?诗意是美丽的、浪漫的,诗意的人生是不刻板拘泥的,他的人生像诗歌一样,可以想象美丽自由的世界,可以超越现实生活而进入理想世界,可以营造超自然的诗境,让人们与神灵相伴,与大自然相亲,可以想象美丽的爱情,进入无限的超越现实的自由生命之思。于是,他创作的艺术就是一个个自由想象的诗境,一个个充满自由与希望的世界。他可以从神话出发,认同世界的神秘,去敬畏大自然,去想象自然和生活,通过意象和意境的创造去表达生命情感,去创造真善美的诗境。在这个诗境里,有辽阔的宇宙,有灿烂的星斗;创作者看得见天上的仙女、地下的神灵,眼前有西方希腊的宙斯、阿波罗,以色列的耶稣、马太,也有东方的如来佛、观世音;既能与屈原、李白对话,也能同花草树木交谈;任思绪驰骋,天马行空,让一个个活泼泼的艺术形象把自己心灵的秘密向世界敞开,表达自己对世界的理解和对生命的感悟。这样的人就是诗意地栖居的人,这样的人生就是诗意的人生、美的人生。拥有诗意人生的人能够摆脱现实对思想的束缚,有利于创作出诗意盎然的歌词来。
    “我们现在不缺乏作品,而是缺乏大作品。没有大作品的时期,算不上大时代。经过几代人的努力,我们完全可以做到,正如我国历史上的盛唐一样。我们期待着!”乔羽先生的话语正激励着我们这一代词作家们探索理论,勤奋创作,做个迎接歌词事业高峰时代到来的铺路石。歌词事业以实现人自身的全面发展、促进社会进步和世界和平为己任,所以,这是伟大的事业,我们应以最大的热情、最大的真诚来从事这项事业!
    我自1975年发表第一首歌词作品以来,已历36个寒暑,其间发表了一些作品,撰写出版了《歌词例话》(1993年)与《乔羽论》(2006年)。2007年我申报的《歌词美学》研究课题有幸获得该年度国家社科基金艺术学课题立项,然而这期间我还在福建省音协秘书长任上,只能利用工作之余抽空撰稿;好在2010年初我退休了,才得以全天候地投入这项重要的工作,日以继夜,不敢有所怠慢。那些阅读过我前两本书的师长和朋友对我的勉励,给了我坚持不懈地撰写新的书稿的精神动力。我要感谢中国音乐文学学会主席乔羽先生和福建省政协副主席、博士生导师王耀华教授推荐我承担这一研究课题,乔羽先生还为本书撰写了序言;感谢我的老师——诗_人、编审陈侣白,他是这本书稿最早的审读者,提出了许多宝贵的意见、建议;感谢福建师大我的老师萧景星教授、吕良弼教授为我审阅了部分书稿并作指导;感谢原全国人大常委、原中国音协副主席谷建芬老师为我审阅了关于流行一章;感谢乔羽、任志萍、金波、陈侣白、宋小明五位国家文化部聘请的专家审阅了书稿,他们均对本书给予充分肯定并提出宝贵的修改意见;感谢全国政协科教文卫体委员会副主任、中国文联副主席、文化部原副部长陈晓光先生题写书名;感谢中国文联副主席、中国音协分党组书记、副主席徐沛东先生和福建省文联党组范碧云书记等领导从我申报这个社科项目开始到完成所给予的宝贵支持;感谢家乡建瓯市音协主席周跃飞先生的热情支持;感谢安然编审为本书出版所作的认真细致的工作;同时,也要感谢王文静、张昆鹏和林智雪等同志为整理资料、打印文稿做了有益的工作;感谢我的家人几年来为了让我更好地完成本书的撰写工作所给予的理解与支持。
    我谨把师长友人的宝贵支持,化作书中缕缕情思,奉献给热爱歌词事业的读者朋友们!
    魏德泮
    2010年12月完稿于福州
    2011年12月改毕于北京

    文摘

    二、常静闲观心,重追求神韵
    独立思考是产生创造力的途径之一。没有比正确的思考更接近成功了。成功是一种思考的累积。一个人不论从事何种行业,想攀上顶端,通常都需要漫长的时间和精心的规划。你要耐心,不断地思考,循序渐进地跑到前面,当你不断从胜利走向胜利的时候,成功就已经在你面前。
    如果想登上成功之梯,就得永远让你的头脑进行思考,只有思考后的人生,才算成功的人生。弱者选择舒适,做容易又舒服的事,只能放弃成功;强者选择拼搏,做困难又不舒服的事,才能取得成功。
    词作家张藜就是一位整天爱思考的人。他对人说:“我爱琢磨。没事儿,穷琢磨。一天到晚琢磨。”他在琢磨什么?“很多友人为我创造了周游名山大川的机遇,在走、看、听、为的过程中,总想着歌诗这个遗腹子。”(张藜著《相思潮·旅游歌诗选》,第227页,中国旅游出版社1989年4月版)怪不得他的歌词总是具有鲜明的个性,他的构思、他的语言不是别人学得来的,那可是他“一直在追求着,寻觅着,向往着,苦思冥想着”的结晶。1983年冬,他应邀来到福建讲学,我有幸跟着他深入闽北乡村走了半个月,一路上不仅聆听了他的讲课,而且看到他观察生活、思考生活的习惯。比如,走到县城的街道,他很注意观看商店的招牌、店名,他说,这些名字都不是随便取的,你细细琢磨,这里面都有文章。听他讲学,感受他对生活的热爱和迷恋,学习他对歌词的思考和探索,我受益匪浅!
    有较高创造力的人的思维具有选择性。他平时往往专注、执著于某一领域的信息,忽视一些别的东西。所以,往往他在自己的专业上是创新性人才,但在生活的某一些方面却是傻瓜。思想者的生活往往是随意的,桌面也不一定井井有条,他认为那样太花时间,他无暇顾及。他对散乱的陈设熟视无睹,他只求头脑中的思考清晰、有条不紊。
    勇于独立思考的人,不甘平庸,敢于标新立异,敢于反潮流。他勇敢实践,坚持真理,不怕失败,往往就可能出新,就能引领潮流。
    如果缺乏独立思考,就会出现创造力贫乏的现象。从前两年的动漫大赛,可以看出在动漫艺术方面,我国动漫艺术家创新、创意差于国外。2009年11月国际动漫大赛在江苏省常州举行,评委说,中国的动漫作品缺少创意与创新,重视制作。如,人物面部表情,大多模仿日本、韩国等外国作品,比较呆板,不够丰富。题材方面多是采用古代经典故事,缺少对当代人生活的表现。总之,有思想、有创造性的动漫艺术家少。看来,我国动漫创意教育应当改进。
    创造力的萌发必须耐得寂寞,才能静闲观心。孤独感有时会使灵魂净化,让心灵驰骋,浮想联翩。人有时静心独处是必须的、有益的。喜欢思考的人,更需要找些时间独处,享受孤独之境。一个人在人群中,只是生活在当时的时代,在孤独时,其心灵却可以生活于所有的时代;在人群中,你只是面对眼前有限的世界,在孤独中,、你却可以面对苍茫的宇宙、千秋的人生。孤独之境,是使人的心灵从有限驰骋至无限的起点。
    天、地、人间无时无刻不具有无尽的玄机、无穷的情趣,只有静闲淡泊的人,才能慢慢思考、细心体会,浮躁之心、功利之情是进入不了此等境界的。细致地观察、深入地思索,需要一个人独处静思。几位智者话锋的碰撞固然有益,真正作深入地思考还是需要有独处的功夫。古人云:“静中念虑澄澈,见心之真体;闲中气象从容,识心之真机;淡中意趣冲夷,得心之真味。观心证道,无如此三者。”(《菜根谭》上第87条)平静中思考问题澄明、致远,闲暇时气度舒畅悠闲,可发觉心中玄机,淡泊中性情冲和,可以体会心中趣味。省察内心、觉悟天地间酌至理,没有比静、闲、淡三种方法更好的啦! 艺术家心境静、闲、淡,往往可以从他创作的作品中看出来。达·芬奇的《蒙娜丽莎》这张画不大,可是成为卢浮官的一个镇馆之宝。他的另一幅《岩崖前圣母》,圣母旁边是圣安娜,还有两个天使。我们可以看出来,艺术家在创作时,心灵非常安静,非常虔诚,才能够把宇宙自然的和谐,给予充分的表现。
    创造歌词的时空世界需要心灵去观照,即不仅用双眼的视觉,更要用内心的视觉,靠心灵的洞察力作透视,才能有如“天眼”,“远近皆见,前后内外,昼夜上下,悉皆无碍”。歌词创作必须运用内心的静默观照,如此才能让思绪奔涌,上天人地,生命如有无限的延伸,灵感才会翩然而至。如果内心不安定,就会产生压力,难以看清眼前的事物。
    齐白石是我国近代坚持独立思考的艺术家,他强调学习别人应当学精神,不刻意求形似,重在画出神韵。
    1956年7月29日上午,毕加索在法国热情接待张大千一行时,毕加索请张大千看五大本(每本30幅左右)画册,张大千惊讶地发现这些画全是毕加索临摹齐白石的作品。毕加索说:“我最不懂的,就是你们中国人,为何要到巴黎来学艺术!”可见齐白石的画在毕加索眼中艺术水平有多高。难怪有人把齐白石列为20世纪在中国画方面最有影响的画家之首。他的中国画艺术,反映了中华民族的精神和力量,是我国当代具有代表性的艺术家。2010年2月,英国艺术价格网报道称中国近现代绘画大师齐白石在2009年的作品拍卖总额达到了7000万美元,位列全球第三,前两位是毕加索(1.21亿美元)和安迪·沃霍尔(1.06亿美元)。(见于《中国艺术报》2010年3月30日中国收藏版)在我国,作中国画的画家很多,为什么齐白石有这么高的艺术造诣呢?他的创造力从何而来?我认为,他写生作画时坚持独立思考,不刻意求形似,重在画出神韵是个重要原因。他说:“我画实物,并不一味地刻意求形似,能在不求似中得似,方显出神韵。”(齐白石著《齐白石自述》,第185页,中国广播电视出版社2009年4月版)又说:“作画妙在似与不似之间,太似为媚俗,不似为欺世。”(齐白石著《齐白石自述》,第60页,中国广播电视出版社2009年4月版)他在学习别人的绘画时,学精神,不学形似。他说:“我是学习人家,不是摹仿人家,学的是笔墨精神,不管外形像不像。”(齐白石著《齐白石自述》,第60页,中国广播电视出版社2009年4月版)又说:“你不要只注意学我的皮毛,要多钻研,自己多写生……要记住:学我者生,似我者死。”(齐白石著《齐白石自述》,第63页,中国广播电视出版社2009年4月版)
    在作画技巧上,他博采众长,勇于创新,独辟蹊径,匠心独运,因此走出自己的艺术道路。他早年跟胡沁园老师学工笔画,从西安游历回来后他说:“因工笔画不能畅机”,用今天的话来说就是不够时尚,不合当时多数人的审美趣味,因而改画大写意。1920年他到北京3年了,由于学的是八大山人冷逸的画风,不为北京人喜爱,陈师曾老师劝他改变画风,自出新意,他听了老师的话,“自创红花墨叶的一派”,获得很大成功。当年梅兰芳就请齐白石到家里作画,并亲自给他磨墨理纸,交为朋友。1925年,梅兰芳正式跟齐白石学画草虫,学了不久,他已画得非常生动。
    作个艺术家难,作个一流的艺术家更难。齐白石作为20世纪世界上一流的艺术家,他那独立思考,“重神韵、学精神”的创作心得,是值得创作者们认真体会、努力学习的。
    P147-150